순열이의 연습장

악기별 일반적인 EQ 세팅

장순열 — Thu, 28 Aug 2025 17:56:25 +0900

드럼 - 킥

유형1. 100~300Hz 주변의 EQ 범위에서 10dB에 달하는 양의 탁한 범위를 제거.

5000~6000Hz 부근에서 몇 dB의 고주파 부스트.

유형2. (랩, 힙합)

100~300Hz 정도의 탁한 범위를 제거. 저음역의 경우 40~100Hz 정도의 부스트를 남김.

1000~6000Hz 고주파 영역이 사운드의 어택을 제거하기 위해 롤오프 될 수 있음

드럼 - 스네어

5000~6000Hz 정도에서 부스트.

때론 얇은 드럼 사운드를 더 두껍게 만들기 위해 60~100Hz 정도에 약간의 저음 추가.

100~300Hz 부근의 탁함 제거 필요.

일부 스네어 드럼 사운드에서는 부드럽게 만들기 위해 800~1000Hz 부근의 조절 필요.

드럼 - 하이햇

킥 드럼 제거하기 위해 저음역 모두 제거. 300~700Hz까지 전체 저음역을 롤오프할 수 있음.

드럼 키트의 나머지 부분, 약 100~300Hz 에서 탁함을 제거.

밝은 소리를 위해 10000Hz 약간 추가.

1000~4000Hz사이의 중역에 있는 자극적인 주파수 제거할 필요가 있는 경우도 있음,

이럴 경우 너무 많이 깎아내면 하이햇 소리가 둔해질 수 있다. 얇은 대역폭으로 제거

베이스

100~300Hz 부근의 탁함 제거. 그러나 너무 많이 제거하면 저음이 너무 얇고 밋밋하게 들릴 수 있음.

밝고 스트링 같은 사운드를 위해서는 2000Hz 부근에서 높이는 것이 필요할 수 있음.

때로 40Hz 부근의 저음역을 증폭시켜 단단한 저음을 더해주기도 함

기타

일반적으로 기타는 3000~6000Hz 정도 밝게 하며,

가끔 100~300Hz 부근의 탁함을 어느정도 제거할 필요가 있음.

어쿠스틱 기타

100~300Hz 정도에서 뭉게진 소리 제거.

6000Hz 부근의 약간의 부스트는 선명도를 더함.

10000Hz 부근의 약간의 부스트는 반짝임을 더함.

보컬

녹음하는 동안에는 보컬에 EQ를 사용하지 않음.

5000~6000Hz 정도에서 몇 dB만 증폭되며,

100~300Hz 부근에서는 약간의 뭉게진 소리와 3000~4000Hz 부근에서는 약간의 자극적인 소리를 빼낼 필요가 있음.

하이패스 필터를 사용하여 60Hz 미만의 저주파를 롤오프 하기도 함.

피아노, 오르간

일반적으로 100~300Hz 부근에서 약간의 뭉게진 소리가 나오고,

5000~6000Hz 부근에서는 약간의 부스트.

피아노에 따라 1000Hz 부근의 중음역 영역이 낮아져야 하는 경우도 있다.

색소폰

5000~6000Hz 정도에서 약간만 밝아짐.

색소폰과 마이크에 따라 800~2000Hz 부근의 honky한 사운드 제거해야 하는 경우 있음.

Tempo와 Delay

장순열 — Sun, 24 Aug 2025 20:54:30 +0900

Beats Per Minute	Time Between Beats
60 bpm	1000 ms
90 bpm	666.6 ms
120 bpm	500 ms
150 bpm	400 ms
180 bpm	333.3 ms
210 bpm	285.7 ms
240 bpm	250 ms

노래의 템포를 알고 있다면 다음 공식을 사용하여 딜레이 시간을 알 수 있다.

딜레이 = 60,000/ 분 당 비트

그 다음, 해당 딜레이의 일부 또는 배수도 노래의 템포에 맞을 것이다.

예를들어, 템포가 100bpm이면 600ms가 적합하며 , 배수인150ms, 300ms, 1200ms도 적합하다.

노래의 bpm을 모르는 경우 스네어 드럼 또는 연속 패턴을 연주하는 다른 악기를 사용하여 딜레이 시간을 설정한다.

예를 들어, 보컬에 딜레이를 걸려고 해도 스네어에 딜레이를 걸어 템포에 맞춘 딜레이 시간을 설정한다.

작동하는 딜레이 시간을 찾으면 해당 시간의 배수 또는 일부도 적합하다.

100ms가 넘는 딜레이는 몽환적인 효과를 만들어내며 일반적으로 느린 템포의 노래에 많이 사용된다.

출처 : The ART of Mixing

피치에 해당하는 주파수

장순열 — Sun, 24 Aug 2025 20:15:21 +0900

PITCH	FREQUENCY
B8	7902
A8	7040
G8	6272
F8	5588
E8	5274
D8	4699
C8	4186

B7	3951
A7	3520
G7	3136
F7	2794
E7	2637
D7	2349
C7	2093

B6	1976
A6	1760
G6	1568
F6	1397
E6	1319
D6	1175
C6	1047

B5	988
A5	880
G5	784
F5	698
E5	659
D5	587
C5	523

B4	494
A4	440
G4	392
F4	349
E4	330
D4	294
C4	262

B3	247
A3	220
G3	196
F3	175
E3	165
D3	147
C3	131

B2	123
A2	110
G2	98
F2	87
E2	82
D2	73
C2	65

B1	62
A1	55
G1	49
F1	44
E1	41
D1	37
C1	33

B0	31
A0	28
G0	25
F0	22
E0	21
D0	18
C0	16

20250701_베짱이 미팅

장순열 — Tue, 1 Jul 2025 18:11:13 +0900

2025.07.01

베짱이 공연 관련 극장 스텝회의

음향 미팅 내용

- 극장 모니터 3개 사용, 프런트 2개, 악사 모니터 1개 / 극단 모니터 2개 사용, 양쪽에 스탠드 세워서 사이드 필로.

- 무대 위 모니터 총 5개가 됨, 이렇게 사용하는 이유는 한 지점에서 크게 출력할 경우 무대 전체를 사용하는 연극에서 모니터링이 안되는 공간이 생기기도 할 것이며, 핀 마이크 사용에 피드백 위험이 있기 때문.

- 앞 쪽에 모니터 2개, 무대 뒤쪽 사이드 필로 2개를 사용하여 각 모니터에서 출력은 크지 않게 설정하고 무대 위 전 구역에서 고르게 모니터링이 되도록 함.

- 앞 쪽 모니터는 옆으로 좀 빠져서 객석에서 볼 때 보이지 않는 위치에 둘 예정, 벽 뒤 쪽.

감독님 전달 사항

- 하수 판넬에서 3,4,5,6 사용.

I/O box 에서 out

main -> 3-4

front monitor -> 5 (두 개의 스피커에 같은 신호로)

player -> 6

- 하수 뒤쪽에 있는 모니터를 패치를 변경하여 앞쪽에서 악사 모니터로 쓸수 있도록.

- 패치 변경 안될 시에는 하수 앞에 있는 판넬을 악사 모니터가 사용하고, 프런트 모니터 끼리는 스피커 자체를 링크해서 사용하는 방법이 있음.

토익 독학 #2

장순열 — Tue, 25 Feb 2025 16:40:54 +0900

2025.02.24.월

RC 동영상 강의

- Parts 5.6 형용사&부사

- Parts 5.6 형용사&부사 - 문제풀이

문제집 풀이

- 해커스 RC / chapter 02

토익 독학 이틀차.

모르는 단어가 많으니까 문법에 대한 설명을 들어도 풀이가 빨리 빨리 되지 않는다.

그리고 모르는 단어를 체크할 때 보니까 먼저 모른다고 적어놨던 단어들도 또 적어놓은 것들이 많았다.

품사 문제를 풀 때는 이 단어가 어떤 품사인지 모르는 이슈 발생.

일주일 정도는 단어만 외워보고 다음 진도를 나가볼까 싶다 !

그리고 토익 동영상 강의는 경기도 G-Seek 홈페이지에서의 무료강의로 보고 있는데 진짜 짱임

토익 무료 강의 찾아볼 때 정보가 정말 없었는데 지식 홈페이지에 이렇게 좋은강의가 있었다.

이제 EBS도 유료인데 경기 평생학습은 무료인 것.. 이것이 복지다..

그리고 회사에서 요즘에 일이 많이 없어서 사무실에 앉아서 공부를 하고 있는데 옆자리 팀원이 본인도 영어공부 시작하겠다고 했다.

좋군!

토익 #1

장순열 — Mon, 24 Feb 2025 10:46:46 +0900

2025.02.23.일

RC 동영상 강의

- Parts 5.6 문장의 구조 - 문제풀이

- Parts 5.6 명사&대명사

- Parts 5.6 명사&대명사 - 문제풀이

문제집 풀이

- 토익 단기 공략 / part 5&6 unit 02

- 해커스 RC / chapter 01, 어휘 section 01

* 명사 to V

: 명사를 수식하기 위해서는 뒤에 to V 가 와야 한다.

* 주어의 자리에 올 수 있는 것

: 명사 역할을 하는 것, 동사&형용사는 주어의 자리에 올 수 없다.

* it / there 가주어는 to 부정사구 & that 절 처럼 긴주어를 대신하여 사용된다.

V 가 ~이다 / ~ 하다 로 해석 > it

V가 ~있다/~없다로 해석 > there

* it ~ that : ~이 강조됨

(사람 강조) that 대신에 who(m) 을 쓸 수도 있음

(사물 강조) that 대신에 which를 쓸 수도 있음

*participate in = attend + 목적어

: ~에 참여하다, 참석하다

* interesting 흥미로운 (사물이 주어)

interested 흥미있는 (사람이 주어)

* 5형식 동사(사역동사)

make / have / let + O + O.C (동사원형)

* V ing / to V 의 형태는 동사로 보지 않는다

* 소유격 + 명사

: 소유격 뒤에는 명사의 형태가 와야 한다

* charge for : 청구하다

charge with : 기소하다

* 전치사 + 명사

: 전치사 뒤에는 명사가 오고, 명사가 전치사의 목적어 역할을 한다.

인칭대명사가 와야하면 목적격으로 써야 한다.

* 명사의 위치

- 관사 a, an / 정관사 the + 명사

- (관사) 형용사 + 명사

- 소유격 대명사 (my, his, her) + 명사

- 전치사 + 명사

* 셀 수 있는 가산명사

purpose 목적

attempt 시도

day 일, 날

meeting 회의

challenge 도전

problem 문제

agreement 협정, 동의

survey 조사

* 셀 수 없는 불가산 명사

machinery 기계류, 기계장치

information 정보

research 연구, 조사

luggage 수화물

advice 충고

clothing 의류

furniture 가구

equipment 장비

* much + 셀 수 없는 명사

many + 셀수 있는 명사의 복수형

* every / each + 셀수 있는 단수형 명사

* all / most / few / other / these + 셀수 있는 복수형 명사

2025년 기준 중위소득표

장순열 — Mon, 3 Feb 2025 22:48:15 +0900

2025년 기준 중위소득을 정리한 표 입니다.

지원사업 신청 할 때 마다 매번 헷갈리는 중위소득,

한 눈에 알아보기 쉽도록 아래 표로 정리하였습니다.

기준 중위소득은 보건복지부에서 기초생활보장 급여의 기준 등에 활용하기 위해

중앙생활보장위원회의 심의, 의결을 거쳐 고시하는 국민 가구소득의 중위값을 나타냅니다.

기준 중위소득은 그간 수급자 선정 및 급여 기준으로 활용되어온

'최저생계비'를 '국민 가구소득의 중위값'으로 개편한 것 입니다.

기준 중위소득은 통계청 통계자료의 가구 경상소득 중간값에

최근 가구소득 평균 증가율 등을 반영하여 산정하게 됩니다.

2025년 기준 중위소득 표

1인 가구 일 때 중위소득 60%이면 한 달 소득이 얼마여야 하는지? 중위소득 100%이면 얼마여야 하는지?

위의 표를 통해 참고해보세요 !

경제읽기 #1. 환율의 뜻과 환율이 올라가고 내려갈 때 생기는 문제

장순열 — Wed, 29 Jan 2025 14:10:58 +0900

환율

환율은 외국 화폐와 우리 화폐 간의 교환 비율을 말한다.

환율이 1,200원/달러 에서 1,300원/달러로 오르면 원화로 1달러를 사기 위해 100원이 더 필요해지게 된다.

환율이 오른다는 것은 곧 원화의 가치가 떨어진 다는 것이고, 반대로 달러화의 가치는 올라간다는 것이다.

환율이 낮아지면 생기는 문제

수출 중심의 우리나라 경제의 경우 환율이 낮아지면 경제에 빨간불이 켜진다.

수출 기업들에겐 환율이 매우 중요한 사업상의 변수인데, 환율이 낮아지면 수출에 어려움이 생긴다.

환율이 낮아지면 다른 나라의 제품 가격보다 우리나라의 가격이 높아진 것처럼 느껴지기에 가격 경쟁력이 떨어지게 된다.

또한, 환율이 낮아지면 수출 기업의 실적이 낮아지게 된다. 같은 실적을 올리더라도 우리나라 돈으로 따졌을 때 손해를 보게 되는 셈.

환율이 올라가면 생기는 문제

환율이 오른다는 것은 원화의 가치가 떨어지고, 달러의 가치가 높아진다는 것.

환율이 올라가면 수출 기업들에게는 유리하지만, 국민 경제의 부담은 커지게 된다.

환율이 올라가면 우리나라 수출 기업들의 가격 경쟁력이 높아진다.

그런데 동시에 우리나라가 다른 나라에서 수입해 오는 물건의 가격 또한 올라가게 된다.

우리나라는 식량의 많은 부분을 수입해 오기 때문에 수입 물가가 올라가면 국민 경제에 악영향을 끼친다.

[연극사] 4. 고희극 작가, 아리스토파네스

장순열 — Fri, 24 Jan 2025 12:13:37 +0900

고희극 작가, 아리스토파네스

시대적 배경

- BC 5세기 말경에 쇠퇴의 길에 접어든 아테네의 당시 정치사회 상황을 잘 반영해 줌

- 펠로폰네소스 전쟁 시기에 아리스토파네스의 주요작품이 창작되고 공연 됨

- 아리스토파네스는 작품 속에서 아테네의 미래를 파멸로 이끈다고 생각했던 정치적 사항이나 사상, 인물을 조롱하고 풍자함

예) 아테네와 스파르타 간의 펠로폰네소스 전쟁, 펠레폰네소스 전쟁의 추진자 클레온, 소피스트식 신식 교육 풍자

*** 희극과 언론의 자유

: 디오니시아제의 경연대회에 희극이 참여할 수 있었던 것은 당시 민주화가 진행되는 가운데 희극 특유의 무례한 대목이나 심한 정치 비판, 개인 공격도 민주 정치에서는 당연히 인정해야 할 자유의 하나라는 사고방식이 확립되었던 것으로 보임

현존 하는 작품은 40여편 중 11편

<구름>

<벌>

<평화>

<새>

<리지스트라테>

<개구리>

아리스토파네스 희곡의 특징

- 동시대 사건과 사람들에 대한 언급이 매우 빈번

: 당시의 도시국가는 지금의 국가에 비해 상당히 작은 공동체로 서로를 잘 알고 있었고,

이런 문화 속에서 희극 속에서 특정 시민에 대한 핀잔, 풍자, 야유, 조소는 관객을 웃길 수 있었음

: 당시의 시사 문제와 사회 정세를 잘 알지 않고서는 이해하기 어려운 면이 많음

- 속어와 고상한 시어의 혼합 , 음담도 사용

: 작가의 보수적인 인생관과 달리 작품들에는 음란한 위트가 많은데,

그것은 당시 아테네 사회에 만연된 개방된 성 풍속도를 보여주는 것

<구름> : 신식교육을 풍자 (소피스트, 소크라테스의 문답법)

<새> : 현세에 진절머리가 난 두 아테네 인을 새의 나라로 보내어 신과 인간의 세계의 한 가운데에 새의 나라를 세움

<벌> : 선동 정치가 손에 조종을 당하면서 권력에 취해 있는 배심원들을 비판

<리지스트라테> : 여성의 성적 스트라이크를 통해 전쟁을 비판하고 평화를 염원

[연극사] 3. 그리스 희극

장순열 — Fri, 24 Jan 2025 12:05:15 +0900

희극의 탄생

기원

: 춤, 노래, 남근 행렬 등이 함께 벌어졌던 도리스 지방의 남근 숭배 의식과 합창을 이끌던 코러스장의 즉흥극

: 이들은 술에 취하고 노래를 하는 동안, 누군가를 조롱하고 흉내도 냈을 것이며, 흉내의 명수가 배우가 되었을 것이며,

코러스장과 배우 간에 서로 대사가 오갔을 것이며, 이 풍습이 차차 발전해 희극의 싹을 트게 하였을 것이다.

희극의 연극 경연대회 참가 시점

디오니시아제에 참가한 시점

: 기원전 487년 이후 (국가의 행사로 시작된 것)

: 이로부터 비극의 큰 영향 아래서 희극이 발달했을 것

: 비극과 달리 희극 작가는 각 1편 씩을 갖고 경연에 참가

레나이아제

: 기원전 442 - 440년 경

(레나이아제에서의 비극 공연보다 약 10년 앞서는 시점)

그리스 희극의 변화

고희극 The Old Comedy : 기원전 5세기에 성행

- 고희극의 특징은 현존하는 작품이 있는 아리스토파네스의 11개의 작품을 통해 파악할 수 있다

- 다른 고희극 작가의 작품은 단편들만 남아 있다

- 시사 문제에 대한 격렬한 풍자

중희극 The Middle Comedy : 기원전 400년경부터 340년경까지

- 고희극과 신희극 사이의 과도기

- 제목이 밝혀져 있는 것이 천 여 편 있지만 완전히 전해지는 희극은 하나도 없음

신희극 The New Comedy : 기원전 330년경부터 시작 , 헬레니즘 시기의 희극

- 신희극 작가 : 매난드로스

- 애정이 주요 소재

- 인물의 유형화가 한층 진전됨

- 그리스의 신화극은 로마의 희극을 거쳐 르네상스극까지 희극의 기본 모델로 적용

시설관리공단 무대 분야 자기소개서

장순열 — Mon, 13 Jan 2025 16:10:04 +0900

질문1. 지원분야와 관련된 본인의 보유 역량을 기술하시오.

무대 분야의 업무를 수행하기 위해서는 한결같은 학습 의지와 꾸준한 탐구 그리고 겸손한 태도가 필요하다고 생각합니다. 이러한 역량을 향상시키기 위해 다음과 같은 교육과 경력을 통해 역량을 향상시킬 수 있었습니다.

첫째 무대 위 기술은 빠르게 변화하고 있기 때문에 학교 교육에서 익혔던 지식에서 머무르지 않고 전문 교육기관에서 주최하는 교육이나 세미나를 찾아가며 새로운 개념에 대한 내용을 학습했습니다. 둘째 테마파크의 음향감독으로 업무를 수행하면서 테마파크의 공연 특성상 같은 공연이 반복되어 쉬이 마주할 수 있는 매너리즘을 경계하여 공연 운용에 사용되는 기능에 대한 근본적인 탐구를 이어감으로써 기술적 기능에 대한 이해도와 응용력을 높일 수 있었습니다. 셋째 극단에서 음향감독으로 함께하면서 공연을 운용하는 능력뿐만 아니라 녹음, 선곡, 편집 등 제작 단계에서 필요한 능력을 향상시킬 수 있었습니다. 또한 여러 공연장을 다니면서 만나게 되는 극장 감독님들을 통해 새로운 것들을 배우며 원활한 소통 능력을 향상시킬 수 있었습니다.

수준 높은 기술지원으로 주민들의 문화예술 경험을 통한 행복을 누릴 수 있도록 힘쓰겠습니다.

질문2. 자신의 생각이나 의견이 상대방에게 성공적으로 설득했던 경험을 상황, 행동, 결과 중심으로 구체적으로 기술하시오.

요구의 의도를 파악하여 대안을 제시하는 것이 상대를 설득할 수 있는 방법이라고 생각합니다. 음향장비의 지원이 적은 소극장에서 명의 배우가 출연하는 음악극을 공연한 경험이 있습니다. 큰 공연장과 음향 시스템이 갖춰져 있는 곳에서 공연했을 때는 명의 배우 전원이 라발리어 마이크를 착용하고 대사를 하고 노래를 불렀습니다. 그러나 한 소극장에서 공연해야 했을 때는 메인 스피커 한 조와 채널 아날로그 믹서의 지원만 있었으며 극단에서 갖고 있는 장비는 없는 상태였습니다. 극단에서는 무리하게 음향장비를 구입해야 하는가의 문제를 고민하게 되었습니다. 당시 저의 판단으로는 100석 이내의 소극장이었기 때문에 대사 전달은 배우들의 육성만으로 충분할 것이며 노래를 부르는 장면에서는 대안을 찾기로 하여 음향장비 구매로 인한 무리한 지출을 막을 수 있었습니다.

그때의 대안으로서는 노래의 과 파일을 따로 준비하여 육성과 스피커로 MR과 AR 통해 나오는 목소리가 조화롭도록 현장에서 들어보며 밸런스를 맞추는 것과 관객의 시선에서 최대한 덜 방해되도록 바운더리 마이크를 무대 앞 선 바닥에 설치함으로써 목소리가 조금 보강되도록 하였습니다. 이 과정을 연습 과정에서 미리 실행하여 연출가와 배우들이 직접 차이를 경험할 수 있게 하였습니다. 그 결과 관객석에서는 개별 마이크 없이 노래를 부른다는 것에 대한 아쉬움 없이 공연을 관람할 수 있었고 배우들도 바운더리 마이크로 수음된 목소리를 모니터 스피커를 통해 들을 수 있어 노래를 좀 더 편하게 할 수 있게 되었습니다.

이처럼 저는 문제의 본질을 파악하고 대안을 제시함으로써 불필요한 지출을 하지 않고 효율적으로 일하는 자세를 잃지 않도록 하겠습니다.

질문3. 최근 5년 내에 직면했던 삶의 어려움이 무엇이었으며, 그것을 어떻게 극복하였는지 기술하시오.

세상에는 너무 많은 일들이 일어나고 있으며 개인인 나는 그것을 하나하나 다 알지 못합니다. 여전한 전쟁과 정착하지 못한 채 떠나니는 사람들 차별과 편견 혐오가 존재합니다. 이 시대를 살아가는 어른으로서 내가 할 수 있는 일은 무엇이며 과연 다음 세대를 살아가는 이들에게 이대로 이 세상을 떠넘겨도 되는지 그러지 않기 위해서 내가 할 수 있는 일은 무엇인지에 대한 고민을 하기 시작하면서 나 개인이 할 수 있는 일은 너무나 작아 보여 무력감을 느끼기도 했습니다.

제가 좋아하는 연극인이 했던 이야기 중에 세상을 살아가면서 모르는 것이 있다면 연극을 통해 배우라는 말이 있습니다. 한 사건을 다루는 연극이라면 사건에 대한 공부를 하고 그걸 무대 위에서 표현해 내기 위한 사운드를 다듬고 만들면서 자연스럽게 갖게 되는 감정들과 관계를 이해하는 데에 도움이 되었습니다. 그리고 연극은 혼자서 만들 수 없기에 여러 사람과 함께 이야기를 나누고 생각을 공유하면서 나 개인의 힘은 작지만 함께 하는 힘은 크다는 것을 느꼈습니다. 혼자가 아니라는 생각이 드니 무력감은 잊히고 연대하는 힘에 대한 생각을 하게 되었습니다.

저는 공연을 제작하는 과정에서 이 동반력을 느꼈지만 제작자들이 이런 생각을 갖고 만든 공연들은 분명 관객에게도 그 힘이 전해질 것이라고 생각합니다. 여러 사람이 같은 공간 같은 시간 같은 이야기를 나누는 곳이 공연장이라는 생각을 합니다. 공연장을 찾는 주민들께서 나 혼자가 아니라는 감각 주위에 사람들이 있고 함께 살아가고 있다는 감각을 느낄 수 있도록 많은 분들이 공연장을 계속 찾아가고 싶은 마음을 들게 하기 위해 힘쓰겠습니다.

질문4. 직무수행을 통하여 문제해결능력을 발휘한 경험이 있으면 기술하시오.

공연 제작 단계에서 연출적으로 요구를 받았던 사항이 빔 프로젝터는 하나로 사용하며 서로 다른 영상을 각 구역에 다르게 투사하여야 된다는 점이었습니다. 사용 중인 프로그램인 Qlab에서 가능하다는 내용만 알고 있을 뿐 사용 경험이 없었는데 해당 기능에 대한 공부와 수많은 시도를 통해 요구한 그대로의 기술을 구현할 수 있었습니다.

Qlab 프로그램에서 음향 기능에 대한 깊은 이해도가 바탕이 되어 같은 논리로 영상에 대입하여 문제를 해결할 수 있었습니다. 이해를 깊게 할 수 있으면 비로소 응용할 수 있다는 것을 이때 느끼게 되었습니다.

질문5. 직장인으로서의 직업윤리가 왜 중요한지 본인의 가치관을 중심으로 설명하시오.

직업인이라면 공직자가 아니어도 일에 대한 주체가 있는 모두가 직업윤리를 고심하고 본인의 가치에 부합하는 자세로 일에 임해야 한다고 생각합니다. 사회를 구성하는 한 개인으로서 개인의 역할을 모두가 잘 해낼 때 사회가 올바르게 작동되며 우리가 살아가는 세상이 만들어진다고 생각하기 때문입니다. 상식적이고 안전하며 합리적인 세상에서 살아가고 싶기 때문에 저는 어떤 일을 하더라도 이 가치를 생각합니다.

무엇보다도 요즘에는 안전 문제에 관심을 더 갖게 되었습니다. 공연장에서 음식점에서 교통시설에서 더 기울여야 하는 안전 문제가 다르듯 직접적인 생명에 관여하는 일이 아니라고 할지라도 안전사고 문제는 개인의 생명과 안전에 직접적인 영향을 미칠 수 있기 때문에 내 직업에서 가져야 하는 직업윤리가 무엇이 중요한지 고민이 필요하다고 생각됩니다.

질문6. 우리 공기업에 가장 부합된다고 판단되는 인재상을 기술하시오.

순수한 심성과 감정에 의한 선의를 행하는 인재라고 생각합니다.

이는 공동체적 삶에서 가져야 할 마음가짐이라고 생각되며 우리는 크고 작은 공동체에 속 하여 살아가고 있습니다. 넓은 의미에서 한 나라 한 도시 한 구의 지역에서 함께 살아가는 이들 또한 공동체의 삶으로 볼 수 있으며 도봉구의 시설을 관리하는 공단에서 일하는 사람에게는 더욱이 공동체를 위하는 마음가짐이 중요하다고 생각됩니다. 사람이 가장 중요하다는 사람 중심 마음가짐으로써 주민의 행복한 삶과 문화 예술 향유를 위해 노력하겠습니다.

[연극사] 2. 그리스 비극

장순열 — Thu, 9 Jan 2025 14:50:58 +0900

3대 비극 작가와 작품

- 현존하는 비극 작품이 모습을 드러낸 것은 기원전 5세기

이 시기의 3대 비극 작가 : 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스

- 비극의 소재는 거의 전부가 신화와 전설.

비극작가들은 주어진 소재를 어떻게 소화하느냐, 어떻게 극적으로 전개하느냐, 어떻게 극적효과를 거두느냐를

고민하지 않을 수 없었고, 그래서 같은 이야기를 가지고도 세 작가가 각각 제 나름의 극적 구성을 보여 주는데

그 창조적 가치가 있음

- 비극의 공연방식

경연대회 방식으로 작품을 공모했는데 개연성을 가진 3편의 작품을 출품해야 했음

그래서 3부극 {(트릴로지, trilogy) = 3편의 비극} 의 형태가 되었고,

희화한 내용의 1편이 추가 되어 4부극의 형태가 됨

4부극 (테트랄르지, tetralogy) = 3편의 비극 + 1편의 사티로스극 (희화화 된 극)

* 사티로스 : 큰 귀에 꼬리가 달린 반인반수, 정욕과 욕망의 상징

1) 아이스킬로스

- 제 2의 배우를 창안하여 진정한 의미의 대사 주고받기가 시작됨

- 노래, 춤, 이야기 전달의 형태에서 진일보한 드라마의 형태를 발전시킨 인물

코러스 위주의 연극에서 대사 중심의 연극으로 발전하였다.

- 사상적으로는 종교적인 분위기로 신의 섭리가 강함.

죄와 벌, 그리고 그것의 조정이 근본 사상. ( 죄 // 벌 // 조정(구원) )

죄는 인간의 교만에서 나오고, 거기에 대한 벌은 정의의 나타남이고 그 조정이 구원이 된다.

- 작품 : 90여 편 중 현존하는 작품을 7편

<탄원하는 여인들>. <페르시아인>, <테베에 대항하는 칠인들>, <결박된 프로메테우스>,

<오레스테이아 3부작> = 현존하는 유일한 3부작

: ((죄)) <아가멤논>, ((벌)) <제주를 바치는 여인들> , ((조정,구원)) <자비로운 여신들>

아트레우스 일가의 갈등을 위의 세 작품으로 엮어 냄

[내용]

((죄)) <아가멤논>

: 클리타이메스트라 여왕이 남편인 아가멤논 왕을 살해하고 신들에게 경고를 받으며 끝남

((벌)) <제주를 바치는 여인들>

: 이웃나라에서 돌아온 아가멤논의 아들 오레스테스가 아버지의 복수를 위해

어머니 클리타이메스트라를 죽이고 환영에 시달리며 끝남

((조정,구원)) <자비로운 여신들>

: 살인을 저지른 왕자가 복수의 여신들에게 쫓겨 다니다가 재판을 받고 풀려나는 것으로 끝남

2. 소포클레스

- 아이스킬로스가 이룩한 극작술을 한 걸음 더 발전시킴

- 제 3의 배우를 창안

: 배우의 수가 증가한다는 것은 줄거리 전개와 등장인물 상호간의 갈등 등의 표현에 보다 확장된 가능성을 열어 줌

- 합창단의 기능을 대폭 감소하고 대사를 좀 더 많이 삽입

- 정교하게 짜여진 극의 플룻 구조로 높이 평가 받음

- 사상적으로 종교나 윤리적 사상이 없었던 것은 아니나, 관심의 초점이 신보다는 인간본성의 고찰에 있음

: 인간의 한계와 비극성, 운명에 휘말린 인간의 고뇌 등

- 경연대회에서 최다 우승

- 작품 : 120여 편에 중 현존하는 작품 7편

<아이아스>, <안티고네>, <오이디푸스> , <엘렉트라> ,<트라키니아> ,<필로크테테스>, <콜로너스의 오이디푸스>

3. 에우리피데스

- 소재를 신화나 전설에서 구하면서도 전통적인 해석에서 벗어나려 함

:아이스킬로스와 소포클레스는 사람을 운명이라는 큰 힘에 눌리는 존재로 그린 반면에

에우리피데스는 사람 마음 안에 선과 악이 다 깃들어 있어서,

그것이 충돌을 일으키는 것으로 봄

- 아이스킬로스와 소포클레스는 비극의 근원을 신의 섭리에다 두고 있지만,

에우리피데스는 사람 사이의 관계로 끌어내림

- 3인의 비극 작가 중 가장 현대적인 극작가로 평가

: 사실적인 경향이 강하고, 그리스 신들을 회의적으로 다룸,

그러나 이러한 특성은 당시에는 비난의 이유가 되어 경연대회에서 5번 밖에 우승을 하지 못함

- 합창단의 기능을 대폭 축소

- 작품 : 92평 중 현존하는 작품은 18편

<메디아>, <히폴리투스> ,<안드로마케>, <트로이의 여인들>, <엘렉트라>

아리스토텔레스의 <시학>

- 기원전 335년 경 그리스의 연극 황금시대의 작가들이 쓴 그리스 비극의 특징들을

정밀하게 이론화하여 강의 노트로 집필한 저술물

- 비극, 희극, 서사시 그리고 기타 문예 형식에 대해 언급하고 있으나,

본론의 대부분이 비극에 집중되어 있음

- <시학>에서의 비극론은 모든 연극이론의 시발점이 되고 있으며,

연극 비평서 중에서도 가장 중요한 논저로 간주됨

1. 비극의 본질

- 진지하고 일정한 크기를 가진 완결된 행동을 모방

: 일정한 크기는 쉽게 기억할 수 있는 정도의 것을 말함

전체는 시초-중간-종말 의 구성을 가짐

- 연민과 공포를 환기시키는 사건에 의하여 감정의 카타르시스를 행함

: 연민은 부당하게 불행에 빠지는 것을 볼 때 환기되며,

공포는 우리 자신과 유사한 자가 불행에 빠지는 것을 볼 때 환기됨

카타르시스에 대해 아리스토텔레스는 더 이상 설명하고 있지 않아,

순화인가 정화인가부터 순화와 정화의 주체가 누구인가에 대한 물음 등 다양한 해석이 있어 왔음

그러나 다양한 해석에도 불구하고, 비극과 관련하여 강한 감정 작용의 결과로 모종의 변화가 일어난다는 것은 사실임.

* 카타르시스 (=정화의 의식)

: 카타르시스란 말이 원래 죄를 씻어 낸다는 종교적인 의미 였음

카타르시스를 위해서는 제의에 받쳐지는 제물이 필요하다.

오염을 씻어내는 '카타르시스' 이것이 비극에서의 핵심, 비극의 기본적인 구성

ex. 무대 위에서 이제 누군가가 마치 재단 위의 제물이 불에 태워서 재가 되듯이

죄를 짊어지고 죽거나 추방되어야 하는 비극

** 비극이란 무엇인가 ?

슬픈것이 아님, 인간들이 이러한 끔찍한 일 가운데에서도 얼마나 존엄한 존재인지, 그 안에서도 굉장히 힘이 있고 견디고 희생 속에도 진리를 찾는 사람을 보여줌으로 써 관객이 ' 아, 나는 존엄한 존재야 ' 라는 느낌을 무의식적으로 갖게 함.

인간은 영원하지도 완전하지도 않은 존재. 그렇기에 반성하고 같은 인간에 대해 연대해야 한다.

비극이란, 인간의 존엄성에 대한 기록

2. 비극의 6요소

플롯 (사건들의 배열, 제일 중요)

성격 (작품에 재현된 인물)

사상 (등장인물의 사고 전개)

언어 (대사)

음악

장경 (스펙타클, 시각적 장치)

3. 플롯은 통일성이 있어야 함

: 사건의 여러 부분은 그 중 한 부분을 드러낸다면 전체가 뒤죽박죽이 되게끔 구성되어야 함,

왜냐하면 있으나 마나 두드러지게 차이가 나지 않는 것은 전체의 부분이 아니기 때문

4. 시인은 개연적인 것과 보편적인 것을 그려야 함

- 극작가의 임무는 실제로 일어난 일을 이야기 하는 것이 아니라 일어날 수 있는 일,

즉 개연성 또는 필연성의 법칙에 따라 가능한 일을 이야기 하는데 있음

5. 플롯은 단순한 행동이 아니라 복잡한 행동을 다루어야 하는데,

복잡한 행동은 급전이나 발견을 동반한다.

: 급전은 필연적 인과 관계 속에서 사태가 반대 방향으로 변화하는 것

발견은 무지의 상태에서 지의 상태로 이행하는 것을 말함

6. 비극의 구조

프롤로고스 : 주제와 상황을 설명하기 위해 맨 처음에 나오는 독백, 또는 대화 부분

파라도스 : 코러스가 노래를 하며 오케스트라로 입장하는 과정

에피소디온 : 사건의 본격적 전개

스타시몬 : 코러스가 선행 에피소디온에 대해 느낀 바를 노래

엑소도스 : 사건이 끝나고 코러스가 퇴장하는 단계

[연극사] 1. 그리스와 서양 연극

장순열 — Thu, 2 Jan 2025 17:30:10 +0900

디오니소스 축제와 연극의 탄생

BC 6C ~ BC 30년 , 고전 시대와 헬레니즘 시대를 아우르고 있는 시기

그리스, 특히 그리스 역사상 아테네의 황금기이며 위대한 청조의 시기이자 연극의 발달기였던 5C가 중점적

디오니소스 축제

: 디오니소스 신을 기리는 축제

쾌청한 기후 덕분에 야외에서 자주 축제를 가진 그리스인, 디오니소스는 다산, 재생 풍요의 상징처럼 생각됨

아테네의 디오니시아제 Dionysia festival

디오니소스 축제 중 하나로서 3월말에 벌어졌던 디오니시아제의 디티람보스에서 비극으로 발전

디티람보스 Dithyrambos 는 디오니소스 신을 기리기 위해서 불리고 춤추어진 찬가(노래)를 말함

디티람보스에서 비극으로 발전

아리온이 합창 도중에 이야기로 된 시구 삽입,

합창 도중에 잠깐 동안 가사를 이야기조로 주고받는 새 방법이 창안됨

내용은 디오니소스 신의 모험에 관한 이야기

음악 부분과 구술 부분이 교차하는 형식으로 연극의 형태가 됨

테스피스 Thespis 가 코러스 외의 배우 한 명을 공연에 추가함으로써 비극(연극)이 탄생

등장인물의 역할을 하고 코러스장이나 코러스와 대사를 주고받는 배우의 역할

테스피스의 최초 연극 공연은 BC 560년경으로 추정

테스피스는 비극의 창시자이자 최초의 배우

테스피안 Thespian : 테스피스의, 비극의, 배우 라는 뜻

고대 그리스어로 배우에 해당하는 단어는 히포크리테스 Hypokrites로 대답하는 자를 말함

BC 534년에는 디오니시아제에서 비극(연극) 경연대회 시작

그리스 연극과 그리스 종교는 밀접한 연관을 맺으며, 오늘날 우리 사회에서보다 더 중요한 위치를 차지함

국가가 연극 공연과 경연을 직접 운영하고 후원했다는 것이 중요하게 작용하며, 훌륭한 극작가들이 연이어 등장

풍부한 그리스 신화와 전설은 그리스 연극의 소재가 됨

많은 철학자의 사상은 그리스 연극의 철학적, 사상적 내용의 토대가 됨

BC 5C는 그리스 사상의 전환기로서 자연에서 인간으로 사유의 관심이 옮겨갔는데,

즉 인간과 인간의 사회적 위치에 대해 철학적 탐구를 했고, 이는 그리스 연극의 철학적, 사상적 내용의 토대가 됨

대표적인 철학자 : 소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스

도시국가의 시민들이 야외에 모여 대화와 토론을 나누는 국민성은 '극적 대사'의 발생 원인이 되었다

작심삼주 오블완 챌린지 !

장순열 — Mon, 28 Oct 2024 21:33:45 +0900

https://www.tistory.com/event/write-challenge-2024

작심삼주 오블완 챌린지

오늘 블로그 완료! 21일 동안 매일 블로그에 글 쓰고 글력을 키워보세요.

www.tistory.com

티스토리도 이런 블로그 챌린지를 시작하는구나.

이 참에 티스토리 블로그도 열심히 들어와서 매일 글을 남겨보도록 해야겠다.

챌린지 완주 해서 아이폰 받아야지 >_< !

[무대음향] [4장 오디오 믹싱 콘솔] 2021년 제 23회

장순열 — Thu, 16 May 2024 16:47:33 +0900

[2021년 제 23회 무대음향 3급&2급&1급]

답 3번

답 1번

모두 AC 교류 출력이다.

다이나믹 마이크는 기본적으로 2mV의 출력 전압

프로용 장비는 기본 출력이 +4dBu 최대는 +24dBu까지 가능

Output 단자이기 때문에 팬텀파워를 출력하는 것이 아니라, 팬텀파워가 입력되는 곳.

팬텀파워는 XLR 핀 1번을 기준으로 핀 2번과 핀 3번에 같은 DC 48V 전압이 출력된다.

트레숄드 -20dBFS / 레시오 5:1 / 입력 레벨 -10dBFS

=> -18dBFS + 메이크업게인 +3dB = -15dBFS

[무대음향] [3장 마이크로폰] 2021년 제 23회

장순열 — Thu, 16 May 2024 16:20:28 +0900

[2021년도 제 23회 무대음향 3급&2급&1급]

답 1번

콤필터 왜곡 comb filter distortion

하나의 소리가 짧은 시간 간격으로 반사되어 두 소리가 합쳐지면서 주파수 특성이 빗살모양으로 나타나는 주파수 간섭현상을 말한다.

콤필터 왜곡은 일반적으로 10ms이내의 반사음에 의해 지각된다.

10~30ms의 반사음은 선행음 효과로서 작용하고, 50ms 이상의 반사음은 에코로 지각된다.

1) 원음과 반사음이 짧은 시간차를 두고 합쳐지는 경우

2) 서로 다른 위치에 있는 마이크로 똑같은 소리가 수음될 때 두 마이크 거리차(시간차)에 의해 발생되는 경우

맥놀이 현상 beat

비슷한 주파수의 소리가 서로 만나서 하나의 소리로 합쳐지면서 진폭이 주기적으로 커졌다 작아졌다 하는 상호 간섭 현상.

이 현상은 두 주파수의 절대적 높이에 따라 다르나 두 주파수 차가 대략 12Hz 이하일 때 우리 귀에는 리듬으로,

30~40Hz까지는 음악에 있어 트레몰로처럼 들린다.

마스킹 효과 masking effect

어느 한 음에 의해 다른 음이 가려져 잘 들리지 않게 되는 현상.

듣기를 원하지 않는 주변 음을 방해음 masker이라 하고 듣고자 하는 소리를 목적음 maskee라고 한다.

- 저음은 고음을 마스킹하기 쉽지만 고음은 저음을 마스킹하기 어렵다.

- 주파수가 가까울수록 마스킹하기 쉽다. 그러나 두 개의 주파수가 일정범위 이내로 가까워지면 맥놀이 현상이나 합음 또는 차음을 듣게 되어 마스킹 효과가 떨어진다.

- 방해음이 커지면 마스킹하는 범위가 넓어진다.

칵테일 파티 효과 cocktail praty effect

우리 뇌는 아무리 다양한 목소리가 귀로 들어와도 그중 한 목소리만 골라서 처리할 수 있는 능력을 가지고 있으며 각각의 음원을 분리하여 듣고자하는 소리만 듣고 해석할 수 있다는 이론.

양이 효과 binaural effect

사람은 눈을 감아도 음원이 들려오는 방향을 쉽게 추정할 수 있는데 이는 좌우 귀에 도달하는 시간차 ITD와 두 귀의 레벨차 ILD 등에 의해 복합적으로 지각되기 때문이다.

대체로 음이 높이에 따라 음의 방향을 인식하는 방법은 달라진다.

일반적으로 파장이 머리 직경보다 짧은 고음역의 경우 음의 그림자가 생겨 두 귀에 들리는 소리의 편차가 크며 직경이 긴 저음역대의 경우는 음의 회절 현상으로 인해 음의 그림자가 적게 생겨 레벨 차이보다 두 귀에 도달되는 시간 차이에 의해 음의 방향을 추정하게 된다.

음상의 상하 판별은 음압과 시간차에 의해 가능하나 귀는 수평으로 배열되어 있으므로 상하 판별보다는 좌우 방향 판별 능력이 더 좋다.

그러나 정중앙 (위, 아래, 후면)에 있는 음원은 두 귀에 입사하는 음의 레벨 차이와 시간 차이가 없기 때문에 방향 판별이 어렵다.

그래서 이 경우는 머리전달함수 HRTF로 방향을 지각하게 된다.

고음역 - 두 귀의 음압(레벨) 차 ILD : Inter-aural Level Difference

저음역 - 두 귀의 시간 차 ITD : Inter-aural Time Difference

위아래 방향의 차이 - 머리전달함수 HRTF : Head Related Transfer Function

도플러 효과 Doppler effect

음원이 움직이는 속도에 따라 진동수와 파장이 바뀌어 들리는 현상.

음원이나 청자의 위치가 변하지 않는다고 가정하면 음원이 내는 주파수는 전파 과정에서 변하지 않지만,

이동으로 인하여 음원과 청자 사이의 거리가 점점 가까워지면 청자가 듣는 주파수가 올라가고 점점 멀어지면 주파수가 내려간다.

하스 효과 Hass effect (선행음 효과)

스테레오 스피커 시스템에서 두 스피커로 주파수와 음압이 같은 음을 동시에 재생하면 인간의 귀에는 두 개의 소리가 정중앙에서 재생되는 것처럼 느껴진다.

여기에 한쪽 스피커 신호를 약간 지연시키면 음상은 반대편으로 이동한다.

이러한 청각특성을 하스효과 또는 선행음 효과 precedence effect라고 한다.

이 효과는 도달 시간차가 1~30ms의 범위 안에서 발생하는데,

시간차가 50ms이상 되면 두 개로 분리된 것 같이 들리게 된다.

답 1번

단일지향성 Cardioid / uni-directional

진동판에 대해 정명 방향인 0도의 방향의 감도가 가장 높고 후면 방향인 180도 방향의 감도가 가장 낮다.

무지향성 마이크 진동판 후면에 개구부를 만들면 단일 지향성이 된다.

개구부를 통해 마이크 후면에서 입사된 소리와 정면으로 회전되어 입사된 소리가 180도의 위상차를 가지며 서로 상쇄되어 단일 지향성이 생긴다.

특정한 방향의 소리에만 높으 감도를 갖기 때문에 피드백의 발생을 억제할 수 있어 무대음향 환경에서 가장 많이 사용한다.

답 1번

답 2번

일렉트릭 기타, 일렉트릭 베이스 마이킹

작은 공간에서 연주할 때 일렉트릭 기타, 베이스 앰프의 출력이 충분히 큰 경우에는 메인 스피커에서 약간의 확성만 하거나 전체 믹스에서 생략할 수 있다. 일반적으로 공연용 메인 스피커는 무대 위의 앰프 스피커보다 관객에게 가까이 위치해 있기 때문에 두 스피커 사이에 시간차가 생겨 간섭이 발생할 수 있다. 이 경우에는 메인 스피커의 기타, 베이스 신호에 약간의 지연시간을 주어 악기 앰프 스피커와 시간 정렬을 한다.

일렉트릭 기타

1) 기타 앰프 스피커에 마이킹

: 앰프 스피커의 고유한 음향 특성을 살리고 싶을 때 사용. 일반적으로 기타리스트가 앰프 사운드에 익숙하기 때문에 앰프에 마이킹하는 방법을 선호한다. 기타 앰프의 드라이버 정중앙에 마이킹을 하면 밝은 기타 사운드를 수음할 수 있으며 드라이버 가장자리에 마이킹을 하면 부드러운 기타 사운드를 수음할 수 있다.

2) 다이렉트 박스 사용

: 리듬 섹션이나 아르페지오와 같은 깨끗한 음색을 얻고자 할 때 주로 사용.

3) 두 가지 믹스

: 일렉트릭 기타의 픽업출력을 다이렉트 박스에 입력하고 스루 thru 또는 링크 Link 출력을 다시 기타 앰프에 분배한다.

일렉트릭 베이스

: 다이렉트 박스를 사용하면 일렉트릭 베이스 앰프에서 마이크로 직접 수음하는 것 보다 앰프 노이즈가 없는 깨끗한 소리를 얻을 수 있다.

베이스 앰프 중에서는 자체적으로 밸런스 다이렉트 출력이 내장된 제품도 있어 믹싱 콘솔과 직접 연결해서 사용할 수도 있다.

답 3번

[무대음향] [2장 디지털음향] 2021년 제 23회

장순열 — Sun, 12 May 2024 01:16:46 +0900

[2021년 제 23회 무대음향 3급]

답 3번

답 4번

답 3번

지터 jitter

: 클럭의 오류로 인한 원음의 손실.

A/D 변환의 표본화(샘플링) 과정에서 시간 단위를 측정하기 위한 기준점을 샘플링 클록이라고 하는데, 표본화에 사용되는 기본 클록 신호에서 발생하는 시간적 오류를 지터라고 한다. 지터는 오디오 재생을 중단시키거나 클릭 노이즈 발생 또는 음질 손상에 원인이 될 수 있다.

워드클럭

: 샘플 워드의 처리 빈도를 결정하는 샘플링 레이트에 따라 전송되는 신호이며, 각 샘플 워드의 개시를 나타내는 정보를 포함한다.

Clock 신호에 따라서 디지털 신호를 샘플링 한다.

오차범위가 ns(나노세크) 단위, 클럭이 정확하기 위해서는 안정적인 전기 공급이 필요하다.

타임코드 time code

: 비디오 장비와 오디오 장비를 연동하기 위해 개발, 사용되었다. 타임코드는 영상의 한 커트마다 부여된 각각의 고유번호라고 볼 수 있다. 장면마다 각각의 고유번호를 가지고 있기 때문에 이 번호만 알고 있으면 그 영상의 정확한 지점을 찾을 수도 있고 오디오 장비과 동기화도 가능하다.

타임코드를 이용하면 컴퓨터 기반으로 멀티미디어를 재생, 제어하는 경우에 오디오와 비디오, 조명장비, 기계장비 등의 다양한 장치와 동기화가 가능하다.

타임코드는 일반적으로 SMPTE 신호라고 부른다.

타임코드는 별도의 제너레이터를 통해 발생시킬 수도 있으며, 컴퓨터 기반의 프로그램에 내장된 제너레이터를 통해 발생시킬 수도 있다. 코드를 발생시키는 쪽이 마스터가 되며 나머지 장비는 수신 받는 슬레이브 장비가 되어 동기화된다.

LTC linear time code : 일정한 패턴의 오디오 노이즈 신호.

MTC midi time code : 오디오 신호가 아닌 MIDI 신호를 사용. MIDI 케이블의 길이가 5m를 넘지 않아야 안정적이다.

답 4번

True Peak, 우리가 듣는 디지털 음원에서는 peak 즉, 소리가 도달 할 수 있는 최대음압의 크기는 0이다. 0을 넘어가게 되면 그 때부터 소리가 찌그러지거나 깨지는 느낌을 받게 된다.

LUFS Loudness Unit Full Scale

소리의 크기를 레벨 단위로 표시하기 위해 만들어진 용어. 사람이 귀를 통해 느끼는 소리의 크기를 레벨 미터로 표시하기 위해 만들어진 단위.

스포티파이 -14.8LUFS

유튜브 -13.4LUFS

만약에 플랫폼의 정해진 값 보다 더 큰 음원이 스트리밍으로 나가게 된다면 위의 레벨 만큼 줄여져서 소리가 나가게 된다.

답 4번

에일리어싱은 나이키스트 주파수보다 높은 주파수의 신호가 유입될 때 생기는 오류현상인데 보기 4번의 경우 입력된 신호가 샘플링 주파수 보다 낮기 때문에 에일리어싱 오류가 생기지 않는다. 따라서 에일리어싱 주파수는 0이 된다.

에일리어스 alias 주파수 Ff = Fs - Fo

Fs : 샘플링주파수

Fo : 나이키스트 주파수를 넘는 입력 주파수

나이키스트 주파수 : 샘플링 주파수의 1/2

답 3번

AES/EBU (Audio Engineering Society / European Broadcasting Union)

유럽방송연맹인 EBU의 제안으로 오디오 엔지니어링 학회 AES에서 채택한 표준 전송방식으로 AES 3라고도 한다.

최대 샘플링 주파수는 192kHz이며 양자화 비트수는 24bit까지 전송 가능하다.

하나의 케이블로 2채널 전송을 할 수 있다.

디지털 오디오에서 2심 케이블은 AES3 규격의 표준 케이블로 사용한다.

	AES 3 (balanced)	AES 3 (unbalanced)
케이블링	110옴	75옴 동축
단자	3핀 XLR	BNC
최대거리	100m	1,000m
최대 해상도	24bit	24bit

답 3번

표본화 sampling > 양자화 quantization > 부호화 encoding

> 복호화 decoding > 재양자화 > 재표본화

표본화 samping

연속적인 아날로그 오디오 신호를 이산적인 디지털 신호로 변환하는 것.

1초 동안 표본화한 수치가 높을수록 아날로그 신호에 가깝게 디지털화할 수 있으며 디지털 양이 많아진다.

양자화 quzntization

연속적인 아날로그 전기신호의 진폭을 디지털 양으로 변환하는 것.

샘플링이 신호를 시간 축으로 나누는 것이라면 양자화는 크기를 세분화하는 것이다.

양자화는 비트bit단위를 사용한다.

부호화 encoding

디지털로 변환된 오디오 데이터를 코드화하고 압축하는 것.

- 손실 오디오 부호화 : 원음 신호와 복원 신호의 파형 자체가 달라지는 기술을 의미한다. 손실 오디오 부호화 기술 중 원음 신호와 복원 신호의 파형은 변하지만 지각적으로는 구별하기 힘든 압축 기법을 지각 오디오 부호화 기술이라 부른다. 지각 오디오 부호화 기술은 원음 신호를 지각적인 손실없이 높은 압축 효율(10~20배)로 압축할 수 있는 장점이 있다.

- 무손실 오디오 부호화 : 부호화하기 전의 원음 신호와 부호화 및 복호화 과정을 거친 복원 신호가 파형 상으로 완전히 같은 결과를 나타내는 기술을 의미한다. 원음의 음질을 완벽하게 유지할 수 잇으나 압축 효율이 높지 않다.

[무대음향] [1장 기초음향] 2021년 제 23회

장순열 — Sun, 12 May 2024 00:33:46 +0900

[2021년 제 23회 무대음향 3급]

답 3번

답 1번

답 2번

최소 가청 한계

: 음의 파동이 전달되어도 인간이 듣고 소리라고 느낄 수 있어야 음이라고 할 수 있다.

인간이 지각할 수 있는 가장 낮은 음압 10^-12 (10의 -12승) 음향와트인 0dB(SPL)을 최소가청한계라 한다.

최대 가청 한계

: 인간이 고통을 느끼는 가장 큰 음압 1음향 와트인 120dB(SPL)을 최대가청한계라 한다.

답 2번

답 3번

귓바퀴 : 소리를 모으며 공간 음향을 지각하는 데 중요한 역할, 귀를 보호

외이도 : 귀 내부로 소리를 유도하는 통로

고막까지 전달된 소리는 고막에 의해 진동으로 바뀌며 진동은 세 개의 뼈로 이루어진 이소골에 의해 내이의 와우각으로 전달된다.

진동은 와우각 안의 섬모에서 청신경을 통해 뇌로 전달되어 소리를 지각하게 된다.

골전도 청각 : 소리는 외이와 중이를 거치지 않고 두개골이나 몸의 진동이 청신경을 자극해 지각되기도 한다.

자신의 목소리를 인지하거나 음향이 작거나 큰 음을 지각하는데 큰 역할을 한다.

자신의 목소리를 녹음하여 들어보면 골전도 청각이 제외되기 때문에 평소 생각하는 자신의 목소리와 다르고 어색하게 들린다.

외이 : 귓바퀴, 외이도

중이 : 고막, 이소골 (망치뼈-모루뼈-등자뼈), 유스타키오관

내이 : 와우각(달팽이관), 전정실, 삼반 고리관

답 2번

답 3번

답 2번

A 가중치 필터가 가장 많이 깎이는 필터인데 측정된 신호가 동일하다고 했으니 실제 음압 레벨은 70dB(A)가 가장 크다고 볼 수 있다.

소리를 측정할 때는 등청감곡선에 따른 인간의 청감을 고려한 가중치 필터를 적용한다.

A 가중치 필터

: 사람이 듣는 감각 정도와 거의 같은 크기를 나타낸 필터.

음압레벨 55dB 이하에서 주로 사용하며 저주파 성분을 크게 감소시킨 가중치 필터이다.

등청감곡선 40phon 곡선을 기준으로 설계, 측정 표시는 dB(A)이다.

B 가중치 필터

: dB(A) 와 dB(C)의 사이 정도, 현재는 잘 사용하지 않음.

등청감곡선 70phon 곡선을 기준으로 설계, 측정 표시는 dB(B)이다.

C 가중치 필터

: 평탄한 특성으로 음압레벨 85dB 이상에서 주로 사용한다. 주로 광대역 소음 측정시 사용.

전 주파수 영역에 걸쳐 거의 평탄하다가 양끝 부분에서만 떨어지며 주파수 평탄 특성에 대한 대용으로 사용한다.

등청감곡선 90phon 곡선을 기준으로 설계, 측정 표시는 dB(C) 이다.

Z 가중치 필터

: Zero의 0 주파수 가중치에 대한 것으로 오디오 스펙트럼에 가중치가 없음을 의미.

실제로 주파수 범위는 10Hz~20kHz이다. 평면 또는 선형 필터를 대체하기 위해 2003년에 도입, 측정 표시는 dB(Z)이다.

D 가중치 필터

: 특히 항공기 소음 측정에 사용.

G 가중치 필터

: 특히 초저주파 범위의 측정에 사용.

답 4번

악기의 음원 = 무상관음원으로 2배가 되면 3dB 증가.

1대 / 75dB

2대 / 78dB

4대 / 81dB

8대 / 84dB

데시벨의 합 계산

음원의 개수가 늘어나면 음압 레벨이 증가되고, 증가되는 정도는 음원들의 상관 정도에 따라서 달라진다.

- 무상관 음원 : 음원들의 파형이 전혀 다름 (같은 악기 두 사람의 연주의 경우)

- 상관 음원 : 음원들의 파형이 완전히 같음 (바로 옆으로 붙어있는 스피커에 같은 음원이 재생되는 경우, 떨어져 있게되면 무상관음원이 됨)

2개의 무상관 음원을 더하면 1.4배 (3dB) 증가된다.

2개의 상관 음원을 더하면 2배 (6dB) 증가된다.

무상관 음원 (악기, 소음)이 2배가 되면 3dB 증가된다.

== 10log(x대)dB 만큼 증가

두 음원의 레벨 차가 20dB 이상이면, 두 음원의 합 레벨은, 레벨이 큰 음원의 음압 레벨과 같다.

소음이 있는 환경에서 측정하고자 하는 신호와 음압 레벨이 소음 레벨보다 20dB 이상 높아야하는 이유.

상관 음원 (정렬된 스피커)이 2배가 되면 +6dB 증가된다.

== 20log(x대)dB 만큼 증가

스테레오 스피커 청취 시 음압 레벨 증가 : 양 쪽 스피커에서 재생되는 파형이 다르기 때문에 무상관 음원으로 봄,

스테레오 스피커 청취 시에는 1개의 스피커의 음압 레벨보다 3dB 증가된다.

스피커 정렬, 정렬되어 있으면 상관 음원으로 +6dB , 정렬되어 있지 않으면 무상관 음원으로 +3dB

[무대기술 일반] [2장 공연예술과 극장사] 2021년 제 23회

장순열 — Sat, 11 May 2024 02:37:32 +0900

[2021년 제 23회 무대음향 3급]

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페리악토이 Periaktoi

각각의 벽면마다 다른 배경이 그려진 삼각기둥.

3면이 3각으로 이어져있고, 하부에 피봇이나 바퀴를 사용하여 3면으로 회전시켜서 사용

축을 중심으로 회전이 가능한 페리악토이는 빠른 장면 전환과 무대의 공간감을 위해 사용.

그리스 연극 작품

- 소포클레스의 <오이디푸스 왕>

- 아이스킬로스의 <프로메테우스>

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하시가카리는 일본의 노가쿠에 공연의 보조무대를 말한다.

노가쿠에는 '노'와 '교겐' 두 예능이 하나로 융합된 것을 말한다.

'노' 가면을 쓰고 대사나 춤으로 이야기를 전개해 가는 가무극

'교겐' 인물이 나누는 대화로 이야기를 전개해 가는 극

하시가카리 : 다리, 무대는 통로처럼 되어 있는 하시가카리로 대기실과 연결되어 있습니다.

연기자들이 드나드는 곳이기도 하고 현실 세계와 영계를 잇는 길이 되는 곳으로 연출됩니다.

https://blog.naver.com/dymg98/220730923321

[일본 전통문화 소개] 가부키(かぶき) 무대 장치

일본문화 즐기기 지난번에는 가부키란 무엇이며, 어떤 계기로 탄생하게 되었는지 그&nb...

blog.naver.com

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무대 앞 바닥 공간인 피트pit 석은 하층민이 서서 보는 자리였다.

귀족석은 박스box석이라고 말함.

https://memory4seokta.tistory.com/223

엘리자베스 시대, 지구극장(글로브극장 Globe Theatre)

영국 엘리자베스 시대 극장 지구극장 Globe Theatre, 1599~1632 1598년 버비지 형제가 런던의 템스강 남쪽 사우스 워크에 지은 극장이다. 윌리엄 셰익스피어의 작품이 다수 초연된 극장으로 알려져 있다

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중세에는 교회에서 종교극이 부활하였기 때문에 교회가 공연장이었다.

중세극의 무대 형태는 크게 맨션무대(고정무대)와 행렬무대(이동무)로 나뉜다.

고정무대는 그리스와 로마의 상설극장과 비슷. 고정무대는 늘 야외에 설치되었고, 무대와 객석은 엄격히 구분되었다.

이동무대는 야외극 수레 pageant wagon으로 바퀴 위에 플랫폼을 설치하여 이동하거나 서서 공연했다.

이 수레무대에 의한 극을 순환극이라고 불렀다.

각각의 연극이 각기 한 대씩의 수레무대 위에 제작.

맨션 mansion : 성서 이야기에 필요한 장소를 묘사하기 위한 무대 장치가 된 건물

플라테아 platea : 확장된 연기 공간

연극은 맨션에서 시작되어 점차 플라테아로 옮겨 감

천사나 악마를 묘사할 때 다양한 특수효과를 사용해 특수효과의 발전을 가져왔다.

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18세기가 시작될 무렵 유럽의 극장 대부분에서는 이탈리아 르네상스 시대에 개발된 원근법적 무대 기술이 채택되었다.

1703년경에 '비비에나'가 다각의 원근법을 도입시켰다.

중앙의 단일 소실점 원근법에서 발전된 이 원근법은 무대 장치의 측면이나 무대 밖을 이용해 2개 이상의 소실점을 만들어냈다.

무대 배경막은 채색되었고, 무대전환은 윙과 셔터를 이용해 행해졌다.

유럽 전역에서 극장 건물이 급증하였고, 중산층 관객을 수용하기 위해 규모 면에서 확장되었다.

18세기 중반까지 무대 위의 관객석은 모두 아래로 내려갔고, 이는 제 4의 벽을 위한 준비 단계로 볼 수 있다.

18세기는 계몽주의의 확산, 사회적 계층의 변화, 정치적 혼란이 얽힌 복잡한 시대였다.

초기 18세기 극작은 주로 귀족계층의 취향과 가치를 반영하는 경향이 있었으나, 시간이 흐르면서 더 다양한 계층의 관객을 끌어들어들이고 사회적 문제를 다루기 시작했다. 비극은 인간 본성의 깊은 갈등과 도덕적 질문을 탐구하였고, 희극은 일상 생활의 모순과 풍자를 통해 관객에게 웃음과 동시에 사회 비판의 메시지를 전달했다.

무대에서 실제 요소들이 사용되고 사실적인 무대가 꾸며졌다.

조반니 바티스타 피라네시 Piranesi

이탈리아 판화가 이자 건축가.

동판에 섬세하고 날카로운 선을 되풀이하는 방법으로 풍부한 질감과 강한 명안 대비를 표현하는 판화 기법을 발전시켰다.

조명은 여러 실험들이 진행되었는데, 색깔을 위해 실크막을 이용하거나 촛불 대신에 기름을 사용했다.

주 조명 제어에 어려움이 있었고, 무대와 객석 모두 조명을 켜두었다.

연출가의 등장.

무대제작 실무자 즉, 현재의 연출가와 같은 기능을 하는 역할이 등장했다.

극작가들과 배우들이 통상적으로 연출가의 역할을 겸했으나 이후 영국의 배우인 '데이비드 개릭'과 독일의 극작가인 '볼프강 폰 괴테'가 현대 무대 연출의 창설자로 불리는 두 사람이다.

답 3번

예지 그로토프스키 Jerzy Grotowski <가난한 연극> Poor Theater

<가난한 연극>은 폴란드의 극작가 예지 그로토프스키 Jerzy Grotowski 에 의해 개발된 연극 운동의 개념이다.

이 운동은 연극의 복잡한 세트나 장식적 요소를 배제하고, 배우의 몸과 음성을 중심으로 한 단순한 공간에서 연기하는 것을 강조합니다.

예지 그로토프스키는 '가난한' 연극이라는 용어를 사용하여 이러한 접근 방식을 설명했고, 그는 연극의 본질적인 가치를 불필요한 요소들로 가리우지 않고 순수하게 드러내기 위해 연극의 '가난함'을 강조했습니다.

'가난한 연극'은 배우의 내면적인 경험과 진심을 통해 관객과 소통하고 감정적인 공감을 일으키는 것을 목표로 합니다.

이를 위해 연기자들은 자신의 몸과 목소리, 그리고 감정의 깊이를 탐구하며 본질적인 존재의 경험을 표현합니다.

이런 방식으로 '가난한 연극'은 연극의 관습과 전통을 탈피하고 극장의 경계를 넘어서는 혁신적인 접근 방식을 제시하였습니다.

피스카토르 Piscator

독일의 연출가, 20세기 초에 혁신적인 연출 및 극장 활동으로 유명해졌다.

피스카토르는 정치적이고 사회적인 메시지를 전달하는 연극을 만들고자 했으며, 무대 기술과 연기 방법을 혁신적으로 활용했다.

사회 현실과 정치적 문제에 대한 민감성을 가지고 연극을 통해 이를 표현하고자 했다.

그의 연출은 현실적인 세트 디자인, 조명, 사운드 디자인 등의 요소를 사용하여 관객에게 강력한 시각적 효과를 전달했다.

연극을 단순한 오락뿐만 아니라 사회 변화와 진보를 위한 힘으로 인식했다.

그의 작품들은 종종 현실적이고 정치적인 주제를 다루며, 극장을 정치적 전달과 사회적 개선의 도구로 사용하려는 의지를 보였다.

답 3번

https://memory4seokta.tistory.com/229

푸라나, 라미야나, 마하바라타

푸라나(purana) 푸라나(purana)는 고대 인도의 종교적 텍스트로서, 힌두교의 중요한 경전 중 하나이다. 푸라나라는 단어 자체는 옛 것이나 고대의 것을 의미하며 인도 신화, 신들의 이야기, 역사, 철

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롱노즈 플라이어

플라이어 Plier

지렛대의 원리를 이용해서 강력하게 물건을 붙잡는 용도. 끝 부분에 지그재그롤 맞물리는 평평한 부분이 있는 것이 특징. 물건을 강하게 잡아 휘거나 돌리는 등의 변형을 줄 때 주로 사용한다.

파이프 렌치

파이프 렌치 Pipe wrench

배관 파이프를 연장하면서 용접 방식이 아닌 끼움방식으로 피팅자재를 체결할 때 강한 결속력을 위해 사용한다.

엔드컷 니퍼

답 1번

티저 teaser (윗조리개) : 프로시니엄 뒤의 첫 번째 머리막 혹은 머리판. 대개 이것을 상하로 움직여 수직시각선과 개구부의 높이를 조절한다. 영구적으로 설치하며 가변 프로시니엄의 역할을 한다. grand valanc라고도 한다.

토멘터 tormentor (옆조리개) : 프로시니엄 뒤의 첫 번째 다리막 혹은 다리판. 대개 영구적이며 이것을 좌우로 움직여 수평시각선과 개구부의 너비를 조절한다.

박스붐 box boom, side light booth (측면 투광실) : 객석 공간의 양쪽 측면에서 무대 쪽으로 투광하기 위하여 측면 벽 내부에 조명기구를 설치할 수 있도록 만든 공간.

다리막 legs : 주무대 양옆에 세로로 길게 걸어, 수평 시각선을 가려주는 막. 가림막 역할을 하며, 곁무대 등의 대기자나 장치류를 관객의 시야로부터 가려주는 역할을 한다. 일반적으로 중소형 공연장에서는 끌막을 다리막으로 활용하고 있으나, 원칙적으로는 다리막과 끌막은 다른 것으로 구분하고 있다.

답 2번

다리막은 주무대 양옆에 세로로 길게 걸어 수평 시각선을 조정한다.

무대 좌측 stage left : 객석을 향해 선 배우의 왼쪽에 있는 옆무대,상수

무대 우측 stage right : 객석을 향해 선 배우의 오른쪽에 있는 옆무대, 하수

온스테이지 on stage : 관객의 눈에 보이는 무대공간

오프스테이지 off stage : 관객의 눈에 보이지 않는 무대 공간

업스테이지 up stage : 본무대 중 객석에서 가장 먼 쪽. 초기 프로시니엄 무대에서 원근법을 강조하기 위해 무대바닥을 경사지게 하여 뒤쪽을 높였던 것에서 유래한다.

다운 스테이지 down stage : 본무대 중 객석에서 가장 가까운 쪽

백스테이지 back stage : 관객에게 보이지 않는 극장 안의 극 준비공간. 뒷부분 뿐만 아니라 옆무대, 분장실, 무대천장 등의 공연 준비 및 대기 공간과 기술적인 작업 공간을 모두 포함한다.

답 2번

카세인 casein 접착제

: 우유에 함유된 카세인(단백질)을 주 원료로한 접착제.주로 목재용 접착제로서 사용한다.

카세인에 산화칼슘, 나트륨염, 방부제 등을 첨가해 분말 상태로 해서 보존한다.

사용시 물을 첨가해 섞으면 점성이 증가하고 접착력이 생긴다.

시판품도 있어 편리한데, 보존 중 습기를 흡수하기 쉽고 자연스레 분해해서 교착력이 저하하는 결점이 있다.

접착력은 양호하지만 내수성이 완전하지 못하고, 두께가 얇은 물건에서는 오손하는 일이 있다.

내수성 향상을 위해 염화구리, 황산구리 등을 가용하는 일도 있다.

답 1번

홀치기눈 : 평판의 세로대에 접합하고, 로프를 사용해 평판을 서로 고정시키는 역할. 삼각판 밑에 접합하여 홀치기 줄을 고정하는 철물

답 2번

개방무대, 열린무대 open stage : 일반적인 프로시니엄 무대는 객석과 무대가 프로시니엄이라는 구조물에 의해 분리되어 있는데, 이와는 반대로 관객 공간과 무대가 건축적으로 분리되지 않고 같은 공간에 있는 무대를 개방무대라 한다.

영점선 : 객석과 무대 사이의 구조적인 분리 벽을 이은 선.

턴버클 turn buckle

: 와이어로프, 체인 등을 당겨 죄는 데 사용하는 장치.

무대시설에서는 와이어로프와 장치봉을 연결하는 데 사용한다.

장치봉은 여러 줄의 와이어로프로 지지하고 있는데, 각각의 와이어로프에 걸리는 장력을 조절하여 균형을 이룰 수 있도록 한다.

소재 특성상 와이어로프보다 강도가 약하기 때문에 힘의 불균형이 발생하는 경우 턴버클의 변형을 감지하여 위험을 예방한다.

스파이크 spike : 연습 장소나 무대 바닥면에 장치나 가구들이 놓이는 위치를 표시하는 것.

아직 무대장치가 세워지지 않았을 때 배우들의 동작선을 결정짓고 연습하기 위한 용도로 표시한다.

사이옵티션 scioptician : 구름이나 불길, 파도와 같은 움직이는 효과를 만들어내는 장치를 말한다.

로프트 loft : 극장 지붕과 그리드 사이의 공간.

일반적으로 무대 천장 공간을 말한다.

스따지오네 stagione : 어떤 주어진 시간에 대한 공연 작품의 범위가 매우 작은 레퍼토리 형식.

이때는 각 작품의 리허설이 집중적으로 이루어지게 되므로 공연이 긴밀하게 조합되어 이루어지며, 그 다음에 보관소로 옮겨진다.

이전 작품에 대한 리바이벌 역시 거의 새 작품과 마찬가지의 리허설 과정을 거친다.

스따지오네는 계절을 뜻하는 이탈리아어다.

[무대기술 일반] [1장 공연예술] 2021년 제 23회

장순열 — Sat, 11 May 2024 02:03:08 +0900

[2021년 제 23회 무대음향 3급]

답 2번

[공연장 안전 및 관련법규] [7장 공연장 관련 법규] 2021년도 제 23회

장순열 — Sat, 11 May 2024 01:41:42 +0900

[2021년도 제 23회 무대음향 3급]

답 1번

피난구조설비 유도등 : 비상조명등, 피난구유도등, 통로유도등, 객석유도등, 유도표지, 피난유도선

시각경보기 : 자동화재 탐지설비에서 발하는 화재신호를 시각경보기에 전달하여

청각장애인들에게 점멸신호를 시용하여 시각적인 화재경보를 알려주는 장치

답 3번

공연장 : 공연을 주된 목적으로 설치하여 운영하는 시설로 대통령령으로 정하는 것을 말한다.

공연장은 문화 및 집회시설, 제2종 근린생활시설에 속한다.

답 4번

답 3번

관람석의 바닥 면적 합계가 300제곱미터 이상인 공연장은 장애인 등을 위한 편의시설을 설치해야 한다.

[공연장 안전 및 관련법규] [5장 공연장 관련 산업안전] 2021년도 제 23회

장순열 — Sat, 11 May 2024 01:22:21 +0900

[2021년도 제 23회 무대음향 3급]

4. 안전색체 규칙에 대한 설명으로 옳지 않은 것은?

1) 위험 표지의 배경색은 적색으로 한다.

2) 안전표시의 배경색은 녹색으로 한다.

3) 강제행동표지의 배경색은 노란색으로 한다.

4) 경고 표지의 배경색은 오렌지색으로 한다.

답 2번

잔염시간 : 버너의 불꽃을 제거한 때부터 불꽃을 올리며 연소하는 상태가 그칠 때 까지의 시간

잔신시간 : 버너의 불꽃을 제거한 때부터 불꽃을 올리지 아니하고 연소하는 상태가 그칠 때 까지의 시간

탄화면적 : 불꽃에 의하여 탄화된 면적

탄화길이 : 불꽃에 의하여 탄화된 길이

합성수지판 : 합성수지를 주원료로 하여 제조된 실내장식물을 말하며 합성수지로 제조된 흡음재 및 방음재를 포함한다.

합성수지판의 방염성능기준은 잔염시간 5초 이내, 잔신시간 20초 이내, 탄화면적 40cm^2이내, 탄화길이 20cm 이내 이어야 한다.

섬유판 : 합성수지판 또는 합판 등에 섬유류를 부착하거나 섬유류로 제조된 것을 말하며 섬유류로 제조된 흡음재 및 방음재를 포함한다.

합판 : 나무 등을 가공하여 제조된 판을 말하며, 중밀도섬유판(MDF), 목재판넬(HDF), 파티클보드(PB)를 포함한다.

섬유판, 합판, 목재 및 기타의 방염성능기준은 잔염시간 10초 이내, 잔신시간 30초 이내, 탄화면적 50cm^2이내, 탄화길이 20cm 이내 이어야 한다.

카페트 : 마루 또는 바닥등에 까는 두꺼운 섬유제품을 말하며 직물카페트, 터프트카페트, 자수카페트, 니트카페트, 접착카페트, 니들펀치카페트 등을 말한다.

카페트의 방염성능기준은 잔염시간 20초 이내, 탄화길이 10cm 이내 이어야 한다.

13. 고체연소의 분류로 거리가 먼 것은?

1) 표면연소

2) 증발연소

3) 혼합연소

4) 분해연소

고체는 액체와 다르게 고체 상태 그대로 연소될 수 있다.

고체연소의 4가지 분류 : 표면연소 / 분해연소 / 증발연소 / 내부연소(자기연소)

분해연소 : 가연성 고체가 열에 의해 분해되어 가연성 가스가 발생하며, 이렇게 발생한 가연성 가스가 연소하는 것

나무, 석탄, 종이, 파라핀, 밀랍 >> 분해 시 인화성 기체가 발생하는 고체

표면연소 : 가연성 고체가 열을 받아 물체 표면에서 산소가 직접 반응하여 발열반응을 일으키며 연소하는 것

목탄, 코크스, 금속, 분말, 숯 >> 가열되어도 증발, 분해가 이루어지지 않는 고체

증발연소 : 가연성 고체가 열을 받아 증발(고체->액체->기체)하여 발생한 증기 또는 가스가 연소하는 것

황, 나프탈렌 >> 열분해되기 전 증발하는 물질

내부연소 : 가연성 고체가 산소를 함유하여 열을 받을 경우 증발하여 발생한 증기 또는 가스가 연소하는 것

니트로화합물류, 질산에스테르류

답 2번

냉각소화 : 열의 균형을 깨뜨려서 온도를 낮춤으로서 점화에너지를 제거하는 소화 방법

질식소화 : 산소를 차단하여 산소농도가 15%이하가 되면 연소가 지속될 수 없는 것을 이용한 소화 방법

제거소화 : 가연물을 제거함으로서 연소를 차단하는 소화 방법

억제소화 : 물질의 연속과정은 free radical (화학반응 시 분해되지 않는 하나의 분자에서 다른 분자로 이동할 수 있는 원자의 집단)이 계속 생성되면서 이에 의해 연쇄반응이 성립되는 것으로, 억제소화는 연쇄반응의 원인물질인 Active free radical을 불활성화 시켜 연쇄반응을 단절시키는 소화 방법

답 4번

환경위생이란 인간의 신체발육과 건강 및 생존에 유해한 영향을 미치거나 미칠 가능성이 있는 모든 환경요소를 관리, 통제하는 것

자연적 환경

이화학적 환경 : 물, 토지, 공기, 기온, 수질, 압력

생물학적 환경 : 곤충, 절지동물, 병원 미생물, 설치류

사회적 환경

인위적 환경 : 의복, 식생활, 주택 위생시설

사회적 환경 : 문화, 종교, 정치, 교육

답 4번

공연장운영자는 법 제 12조제4항에 따른 자체 안전검사의 결과를 3년간 보존하여야 한다.

답 2번

[승강기의 방호장치]

- 권과방지장치

- 과부하방지장치

- 파이널리미트스위치

- 출입문인터록

- 제동장치

- 비상정지장치

- 조속기

답 1번

[감전피해의 위험도를 결정하는 요인]

- 통전 전류의 크기

- 통전 경로

- 통전 시간

- 전원의 종류

답 1번

답 3번

롤러 - 급정지장치

전단기 - 방호장치(방호울)

동력식 수동 대패 - 날 접촉 예방장치

교류 아크 용접기 - 자동전격방지기

교류 아크 용접기 - 자동전격방지기

아세틸렌용접장치 - 안전기

아세틸렌용접장치 - 안전기

역화방지기(안전기)

: 아세틸렌 용접작업 및 가스집합 용접작업시 흡관의 화구가 막히거나 과열되면 화염이 화구에서 호스로 역행하는 것을 방지하고 폭발 사고 예방을 위해 관리하는 기구를 말한다.

[공연장 안전 및 관련법규] [4장 공연장 전기설비의 안전] 2021년도 제 23회

장순열 — Sat, 11 May 2024 00:36:19 +0900

[2021년도 제 23회 무대음향 3급]

2. 전선에 대한 설명으로 옳지 않은 것은?

1) 전선이란 도체상에 절연 피복을 덧붙인 것이다.

2) 도체의 굵기를 나타낼 때 꼬임선은 단면적, 단선은 직경을 이용한다.

3) 꼬임선은 전선의 내구성을 좋게 하기 위해 크기가 작은 소선을 여러 개 꼬아 놓은 것이다.

4) 사용시설의 정격전류 합계가 50A 이하인 경우에는 정격전류 합계 1.5배의 허용전류가 있는 전선을 사용한다.

분기회로 전선의 허용전류(단, 부하는 전동기일 경우)

- 전동기 등의 정격전류의 합이 50A 이하인 경우에는 그 정격전류 합계의 1.25배의 허용전류가 있는 전선 사용

- 전동기 등의 정격전류의 합이 50A 초과인 경우에는 그 정격전류 합계의 1.1배의 허용전류가 있는 전선 사용

5. 무대시설에 대한 공연장 자체 안전검사 기준으로 옳지 않은 것은?

1) 브레이크는 교체를 위해 볼트의 풀림에 여유를 준다.

2) 전동기는 운전 중 이상소음, 진동, 냄새가 없어야 한다.

3) 스토퍼의 설정 위치는 적정하고 고정은 견고해야 한다.

4) 와이어로프의 체결 부위는 풀림이나 이완이 없어야 한다.

6. 무대시설로 사용하는 포인트 호이스트 Point hosit에 대한 설명으로 옳지 않은 것은?

1) 한 줄로 매다는 와이어로프의 안전율은 4이상 확보하여야 한다.

2) 한 줄의 와이어로프에 기구를 매달아 전동식 윈치로 승강하는 구조이다.

3) 복수의 포인트 호이스트를 조합하여 무대기구의 상대 위치를 변화시키면서 승강 할 수 있다.

4) 이동식 포인트 호이스트는 그리드 위에서 작업할 때 다른 기구와 간섭이 발생하지 않도록 설치하여 사용한다.

와이어로프의 안전율 = 극한하중 / 사용하중

극한하중 ultimate load : 구조물이나 시스템 또는 구성요소의 기능과 안전에 치명적인 손상을 일으키는 하중의 최소값

사용하중 working load : 구조물이나 시스템 또는 구성요소가 설계된 의도에 따라 정상적으로 기능할 때 해당 시설이나 요소에 가해지는 하중의 최대값

공칭강도와 그 로프에 걸리는 총 하중의 비를 안전율이라 한다. 안전율은 로프의 수명을 결정하는 중요한 항목이다.

구동용 와이어로프는 안전율 6, 고정용 와이어로프는 안전율 4이상을 확보한다.

단, 한 줄로 매다는 와이어로프의 안전율은 10 이상을 확보한다.

포인트 호이스트 Point hosit

윈치타입의 구동부를 이용하여 외줄로 무대장치를 걸어 승강시킬 수 있도록 만든 무대기구.

무대 장치물을 매달아 전동식 윈치로 승하강하는 설비로 1개의 와이어포인트로 구성, 각 포인트호이스트를 개별로 작동시킬 수 있으며,

다수의 프리싱글 호이스트를 연동하여 불규칙한 형태의 장치물을 승하강하거나 장치물의 기울기에 변화를 주는 등의 연출 효과를 위해 사용.

11. 전동기의 정격 전류가 60A인 전동기의 전선 허용 전류는 얼마인가?

60A의 1.1배 = 66A

분기회로 전선의 허용전류(단, 부하는 전동기일 경우)

- 전동기 등의 정격전류의 합이 50A 이하인 경우에는 그 정격전류 합계의 1.25배의 허용전류가 있는 전선 사용

- 전동기 등의 정격전류의 합이 50A 초과인 경우에는 그 정격전류 합계의 1.1배의 허용전류가 있는 전선 사용

1) 변압기

[공연장 안전 및 관련법규] [3장 무대시설의 안전] 2021년도 제 23회

장순열 — Fri, 10 May 2024 23:58:20 +0900

[2021년도 제 23회 무대음향 3급]

12. 공연장 무대시설 중 앞무대 조명봉 apron light batten에 대한 설명으로 옳지 않은 것은?

1) 프로시니엄 앞쪽의 천장에 매달아 앞무대를 비추는 조명의 위치이다.

2) 관객의 시각선을 고려하여 관람에 방해되지 않도록 높이를 조정한다.

3) 낙하물이 발생하지 않도록 안전고리나 부속기구 등의 체결에 세심한 주의를 기울여야 한다.

4) 구동부의 위치상 평형추 방식으로 설치하는 것이 일반적이다.

앞무대 apron / forestage : 프로시니엄 아치를 기준으로 객석 쪽으로 돌출된 무대 앞쪽 구역

앞무대 조명봉 apron light : 프로시니엄 앞쪽의 천장에 매어달아 앞무대를 비추는 조명 기구

평형추 방식 Balance weight type / Counterweight type

: 평형추방식은 평형추원리에 따라 매달고자 하는 무게에 상응하는 무게추(counterweight)를 반대쪽에 매달아 힘의 균형을 이용하여 적은 힘으로 무거운 기구를 매달 수 있는 장점이 있으나 매다는 기구의 무게가 달라질 때마다 무게추를 조정해야하는 점과 무게추가 이동하기 위한 행정거리와 면적, 그리고 여분의 무게추를 보관할 공간이 필요하며 전체적으로 그리드에 주어지는 하중이 높아진다는 단점이 있다.

[공연장 안전 및 관련법규] [1장 무대시설 안전 개요] 2021년도 제 23회

장순열 — Fri, 10 May 2024 23:20:49 +0900

[2021년도 제 23회 무대음향 3급]

1. 공연장 관리자의 역할로 거리가 먼 것은?

1) 공연장 안전대책 수립

2) 무대시설물 설계, 시공

3) 무대설비 및 비품 관리

4) 무대시설의 안전관리

9. 무대 작업 시 공통 준수사항으로 거리가 먼 것은?

1) 작업자의 안전을 위하여 조명은 최소 50lx 이어야 한다.

2) 안전관리자는 작업상의 위험이 없도록 작업등의 점등과 소등을 확인하고 작업에 들어간다.

3) 고립된 작업 위치에서 작업하는 경우에는 작업 책임자 혹은 입회자를 두어 연락과 지시체계를 분명히 한다.

4) 안전관리자는 관련 스태프들과 협의해서 작업의 내용과 순서, 방법 등을 충분히 인지시키고 안전에 대해서 재차 확인한다.

: 산업안전보건기준에 관한 규칙 제8조 및 제21조 근로자가 상시 작업 하는 장소의 작업면 조도는

정밀작업일 때는 300럭스 이상, 보통작업일 때는 150럭스 이상, 그 밖의 작업과 통로에는 75럭스 이상으로 하여야 한다.

10. 객석 수 500석 이상 공연장의 재해대처계획에 포함되어야 하는 사항이 아닌 것은?

1) 안전관리비

2) 안전관리조직

3) 안전교육

4) 공연계획서

[2021년도 제 23회 무대음향 2급]

[2021년도 제 23회 무대음향 1급]

[1장 기초음향] [무대음향] 주파수 계산문제

장순열 — Fri, 5 Apr 2024 16:19:48 +0900

[2021년도 23회 무대음향 1급 10번 문제]

[2021년도 23회 무대음향 3급 24번 문제]

[2021년도 23회 무대음향 3급 7번 문제]

[2021년도 23회 무대음향 3급 39번 문제]

[18장 국악이론] [무대음향1급] 판소리

장순열 — Mon, 1 Apr 2024 19:27:19 +0900

[2021년 23회 무대음향 1급]

33. 판소리에 대한 설명으로 옳지 않은 것은?

1) 판소리는 많은 사람들이 모여 특수한 행위를 벌이는 장소를 의미하는 '판'과 '소리'라는 낱말이 합쳐져서 만들어진 말이다.

2) 판소리는 부채를 든 한 사람의 창자(소리꾼)가 고수의 북장단에 맞추어 창(소리,노래), 발림(말), 너름새(몸짓)를 섞어가며 공연한다.

3) 판소리의 종류에는 단가(본격적인 판소리 창을 하기 앞서 부르는 짧은 노래), 판소리, 병창(악기 연주와 함께 부르는 노래) 등이 있다.

4) 판소리 열두 마당 가운데 현재까지 전하여 내려오는 다섯 개의 작품은 <춘향가>, <심청가>, <흥부가>, <적벽가>, <수궁가> 이다.

[2021년 23회 무대음향 1급]

3. 민속악이 아닌 것은?

1) 산조

2) 판소리

3) 단가

4) 풍류

판소리

창자가 고수의 북장단에 맞추어 서사적인 이야기를 소리(창)와 아니리(말)로 엮어 발림(몸짓)을 곁들이며 구연하는 고유의 민속악

판 : 상황, 장면과 여러 사람이 모인 곳 // 판을 악조라는 의미로 보는 것

다수의 청중들이 모인 놀이판에서 부르는 노래 // 변화있는 악조로 구성된 노래

판소리가 다수의 청중을 상대로 한 소리판에서 연창되는 현장예술이며,

방법상으로는 작중상황에 따라 다양한 악조와 장단을 구사하는 창악이라는 점

판소리는 전통적으로 광대라고 불려진 하층계급의 예능인들에 의하여 가창, 전승되어 왔다.

그들은 때로는 농촌이나 장터에서 노래했고, 때로는 양반들의 내정에서 연희하기도 하였다.

판소리에서 노래로 부르는 것을 소리, 말로 하는 것을 아니리, 몸짓하는 것을 발림(너름새)

판소리에서 광대의 소리에 흥이 나면 고수나 관중이 얼씨구, 좋다의 감탄사를 추임새라 한다.

판소리 열두마당은 조선 후기에 하나씩 사라져 조선 말기에 활동하던 명창을 마지막으로 <춘향가>, <심청가>, <흥보가>, <수궁가>, <적벽가> 다섯마당만 남고 나머지는 모두 전승이 끊어졌다.

단가

: 판소리를 부르기 전에 목을 풀기 위해 부르는 짧은 노래

병창

: 악기를 연주하면서 판소리의 특정 대목이나 단가를 부르는 연행 형태, 병창에서는 악기 연주가 노래를 따르는 것이 보통이고, 소리가 없는 공간을 기악 선율로 메꾸거나 간주를 넣어서 흥을 돋우기도 한다. 병창은 악기를 연주하면서 판소리나 단가를 부르는 것이지만, 기악 독주곡인 산조의 탄생과 밀접한 연관이 있는 것으로 보인다.

기존 전승에 첨가된 문학적, 음악적 새로움을 가진 창작 부분을 '더늠'이라고 한다.

현전하는 판소리는 이들 더늠이 무수히 집적된 결과이다.

산조

: 민속음악에 속하는 기악 독주곡 형태를 가리키는 말.

3~6개의 장단으로 구성되며 반드시 장구 반주가 따른다.

산조는 19세기 말 김창조의 가야금산조가 효시이다.

발생순서

: 가야금산조 > 거문고산조 > 대금산조 > 해금산조 > 아쟁산조

산조는 여러가락과 장단의 예술적인 결합체이다. 곡조의 성질인 조성도 여러 가지가 있다.

산조는 이 조성이 자연스럽게 변해가는 데 그 예술성이 있는 것이다.

[대학생 외부장학금] 해양수산부 청년창업어업인 장학금 지원

장순열 — Fri, 29 Mar 2024 23:16:36 +0900

안녕하세요, 장학금 소식을 전해드리는 순열입니다 :)

올해 첫 회로 해양수산부에서 청년어업인들에게 장학금을 지원합니다.

자세한 내용 바로 확인해보시죠 !

청년창업어업인장학금

수산계대학 수산계열학과 재학생 중 1학년 2학기 이상 학생으로, 올해 1학기에 장학생 10명 선발 예정.

장학생에게는 등록금 전액과 학업장려금 200만원 지원.

+ 학기 중 어업 현장실습 등 교육 지원

- 학업장려금 : 재학 중 소요되는 숙식비, 교재구입비, 교통비 등 생활비성 지원금으로 사용

- 학기당 현장교육 25시간 필수 이수 : 오리엔테이션 5시간, 현장교육 20시간

장학금을 지원받은 학생은 향후 의무종사 기간이 있음.

의무종사 미이행시 장학금 반환 및 회수조치가 있음.

- 의무종사 기간 : 장학금 수혜 횟수 (학기) X 6개월

신청기간

2024년 4월 1일 월 ~ 4월 15일 월

지원대상

- 대학 수산계 학과 재학생 중 졸업 후 어업 및 수산분야 진출 예정자

- 나이 만 40세 미만

선발기준

성적, 어업활동실적 과 취창업계획서 점수를 종합하여 고득점자 순으로 선발예정

신청방법

1. 학생이 재단으로 온라인 신청

2. 학교가 장학생 추천

3. 재단에서 서류심사

4. 학생이 보증보험 가입

5. 재단에서 장학생 선발

6. 재단이 학교를 통해서 학생에게 장학금 지급

https://www.rhof.or.kr/jang/sb0100005.jsp?link_menu_id=B0100005&count_yn=Y

한국농어촌희망재단

www.rhof.or.kr

신청방법은 한국농어촌희망재단 홈페이지를 참고하시길 바랍니다.

[18장 국악이론] [무대음향2급] 우리나라 악기 : 국악기

장순열 — Tue, 26 Mar 2024 17:57:47 +0900

[2021년 23회 무대음향2급]

14. 6개의 줄을 술대로 내리쳐 연주하는 악기는?

1) 가야금

2) 거문고

3) 슬

4) 아쟁

[2021년 23회 무대음향2급]

27. 가야금의 연주 기법 중 하나인 농현에서 '끌어내리거나 꺾는 소리'를 뜻하는 것은?

1) 요성

2) 퇴성

3) 추성

4) 전성

[2021년 23회 무대음향 3급]

답은 4번,

[2021년 23회 무대음향 3급]

3. 국악에 대한 설명으로 옳지 않은 것은?

1) 서양의 오카리나와 비슷하고 속이 빈 복숭아 모양을 한 훈은 문묘제례악에 편성되는 악기이다.

2) 해금은 찰현악기로 분류되지만, 소리를 길게 끌 수 있다는 점에서 관악기로 분류되기도 한다.

3) 제례음악은 보통 대뜰 위에서 연주하는 등가와, 대뜰 아래에서 연주하는 헌가의 2개 악대로 편성된다.

4) 궁중과 상류 양반 계층에서 즐기던 기악 중심의 합주 음악을 풍류하고 하며, 거문고가 중심이 되는 대풍류와 향피리 중심의 줄풍류가 있다.

https://youtu.be/cFzbiMwO6gY?si=8IcGzn9Q9ipQbbW4

가야금

가얏(가야국)고(현악기), 가야국의 현악기

좁고 긴 장방형 오동나무 공명판 위에 명주실로 꼰 12개의 줄을 걸고, 줄마다 작은 나무기둥을 세워 놓은 형태.

우리나라 현악기.

형태상 법금과 산조가야금 두 종류가 있다.

아악 또는 정악에서 사용되는 가야금을 법금(풍류가야금)이라 하며, 민속악 특히 산조에서 사용되는 것을 산조가야금이라 한다.

법금이 원형이고 산조가야금은 19세기 말경 산조음악의 출현과 함께 일반화되어 법금보다 훨씬 크기가 작다.

상단을 오른쪽 무릎에 얹어 비스듬히 바닥에 놓은 상태로 오른손은 현침 쪽에서 줄을 뜯고 왼손으로 줄을 눌러 농현하여 연주한다.

농현 : 국악에서 현악기를 연주할 때에, 왼손으로 줄을 짚고 흔들어서 여러 가지 꾸밈음을 냄. 또는 그런 기법.

정악은 개방현 위주로 연주하지만, 산조에서는 줄을 눌러서 음을 내는 역안법을 주로 사용하기 때문에 기교가 훨씬 다양하다.

정악에서는 손끝으로 하는 농현 외에, 장지와 무명지로 줄을 껴 쥐고 소지와 엄지는 줄 위에 놓고 하는 농현도 사용되는데,

주로 음을 밀어 올리는 추성, 흘려 내리는 퇴성, 구르는 전성을 내는데 사용되고, 떨거나 눌러서 다른 음을 내려는 목적으로는 사용되지 않는다.

https://youtu.be/hPbuUFUgA0A?si=eOJZFE-ReuxDLHsO

거문고

거문(고구려)고(현악기), 고구려의 현악기

거문고는 5세기 이전에 고구려에서 만들어진 우리나라의 대표적인 현악기이다.

현금, 현학금이라고도 불린다.

16개의 괘가 달린 긴 사각형의 울림통 위에 명주실로 만든 줄 6개를 얹고 술대로 치거나 뜯어 올려서 연주한다.

https://youtu.be/gYdUVyQVDDs?si=MUWXwzFoMh1rNtEq

https://youtu.be/mV0KFblPjjQ?si=Djgfki4ej2WoGor5

슬

25현의 현악기로 고려때 중국에서 전해져, 항상 금과 함께 편성되며 의식음악에 사용되었다.

줄은 25현이며 그 중 가운데줄, 붉게 물들인 제 13현은 윤현이라 해서 사용하지 않는다.

본율 12줄은 오른손으로 타고 청성 12줄은 왼손으로 타는데, 모두 집게손가락으로 동시에 떠서 쌍성을 나게 한다.

우리나라에서 '금'과 '슬'은 율음에 맞추어 연습하는 것이 가장 어렵다고 알려졌다.

('금'과 '슬'악기는 언제나 함께 연주되어 '부부 금슬이 좋다'라는 말이 유래되기도 했다. )

슬은 고려조에는 제향아악에서 등가, 헌가에 모두 쓰였으나 조선시대에 이르러 등가에만 사용되었다.

지금도 문묘제례악의 등가에서 슬을 진열하지만, 연주는 하지 않는다.

https://youtu.be/IHnjCQNXXOU?si=_UmJzEre2mm6j8fD

아쟁

한국의 전통 찰현악기.

중국 당나라때 등장한 악기로, 중국에서는 알쟁이라고 한다.

연주법은 가야금과 비슷하나, 퉁기는게 아니라 현을 활대로 문질러서 연주한다.

연주할 때 자세가 가야금과는 달리 무릎에 직접 얹지 않고 '초상'이라고 하는 받침에 얹어 연주한다.

정악아쟁은 웅장하고 큰 소리로 국악 합주에서 최저음을 담당한다. (콘트라베이스 역할)

활대는 개나리나무에 송진을 칠해쓰기 때문에 문지르는 소리가 다소 거칠다.

산조용으로 개량한 것이 산조아쟁.

산조아쟁은 민속음악 및 무용 반주용으로 개량한 것을 효시로 보고 있다.

산조아쟁은 정악아쟁 크기의 2/3 정도, 현도 가늘어 농현이나 추성 퇴성 같은 꾸밈음 사용이 자유롭다.

양금

한국의 전통 현악기, 서양에서 들어왔다고 해서 서양금이라 한다.

국악기 중에서 유일하게 쇠줄을 가진 현악기.

네모진 통에 청사를 여러 개 매고 작은 대나무채로 친다.

소리가 맑고 청아하며 줄풍류에 주로 쓰이지만, 한국악기의 특징적인 농현을 하지 못하는 결점이 있다.

양금은 타현악기로 대나무 채로 악기의 현을 쳐서 소리를 낸다.

이러한 주법 때문에 특유의 트레몰로 주법이 가능하나, 농현이 안됨.

농현 : 국악에서 현악기를 연주할 때에, 왼손으로 줄을 짚고 흔들어서 여러 가지 꾸밈음을 냄. 또는 그런 기법.

양금은 줄의 개수가 많고 쇠로 되어 있어 음정 조율이 복잡,

연주 중 온도의 변화나 조명 등으로 인해 줄이 처질 경우 음을 다시 조율하기가 어려움.

훈

중국과 한국의 고대악기, 한국에서는 고려 예종 때부터 연주된 관악기의 일종.

흙을 구워 만드는 관악기로, 동양판 오카리나라고 할 수 있음.

지금도 문묘제례악에서 사용된다.

취구에 아랫입술을 대고 김을 불어넣어 소리를 낸다.

지공은 앞에 3개, 뒤에 2개로 모두 5개가 있다.

해금

속칭 깡깡이라고도 불린다.

찰현악기.

고려시대에 유입되어 궁중의 당악과 향악연주에 사용되는 한편, 민속악 연주에도 널리 사용된다.

연주법이 관악기처럼 지속음을 내기 때문에 현악기이면서도 반드시 관악에 편성되어 왔다.

해금은 독주 악기로서 큰 각광을 받지 못하다가, 20세기 이후 산조음악의 성행과 때를 같이하여 독주곡인 해금산조의 탄생을 보게 되었다.

헌가

궁중의 의식음악과 제례음악 연주 시 당하에 위치하는 악대 (당하악)

당상에 위치하는 등가와 짝을 이룬다.

헌가의 악기 편성은 주로 관악기와 타악기가 중심

양률과 음려로 구성된 의식음악 중 양률을 맡아 연주한다.

등가

궁궐의 섬돌 위와 같이 높은 곳에서 연주하는 악대 (당상악)

당하에 위치하는 헌가와 짝을 이룬다.

등가의 위치인 당상은 양의 위치이고, 헌가의 위치인 당하는 음의 위치로서 이들 두 위치의 악대가 함께 연주한다는 것은 그 자체가 음양의 조화를 상징하는 것이다.

오를 등 / 높은 당상으로 올라간다

노래 가 / 노래를 주축으로 한다

금이나 슬과 같은 현악기의 반주로 송시같은 가사를 노래해가는 것이 등가의 주된 기능이다.

등가에서는 노래를 위주로 하고, 헌가에서는 관악기와 타악기의 연주를 주축으로 한다.

풍류 (풍류악)

바람 풍 / 물흐를 유

풍류는 조선 후기 양반과 중인계층들이 즐겼던 음악을 총칭하는 의미도 있고, 조선 후기 풍규의 문화 전통까지 포괄하는 넓은 의미도 있다.

풍류는 <가곡>, <시조> 등의 성악곡과 구별하여 <영상회상>, 거상악, <대풍류> 등과 같은 기악곡을 가리키기도 하고,

그것을 통합해서 양반 및 중인계층이 향유하던 음악을 통칭하기도 한다.

대풍류

대나무 대

피리나 젓대와 같은 관악기가 중심이 되는 악기편성

향피리2, 대금1, 해금1, 장구1, 북1 으로 삼현육각의 기본편성법과 같다.

줄풍류

거문고, 가야금, 해금 등의 현악기가 중심이 되는 풍류 (방중악)

줄풍류라 하면 일반적으로 거문고회상을 가리켜 말한다.

거문고나 가야금이 중심이 되는 관계로 거문고1, 가야금1, 해금1, 세피리1, 대금1, 장구1 로 단잽이 편성.

단잽이 편성을 하는 이유는 거문고나 가야금의 음량이 약한 관계로 이들과의 음량 조화를 위해.

[18장 국악이론] [무대음향 2급] 국악에서의 12율

장순열 — Tue, 26 Mar 2024 16:13:43 +0900

[2021년 23회 무대음향 2급]

3. 국악에서는 한 옥타브를 12개의 반음으로 나타낸다. 이것을 지칭하는 용어는?

1) 12음 평균율

2) 12율

3) 12장단

4) 12박형

[2021년 23회 무대음향 1급]

2. 다음 내용이 설명하는 것은?

구음보는 악기 소리를 흉내 낸 의성어로 기록하는 악보이다.

대표적인 것으로 장구 소리를 '덩, 쿵, 덕, 더러러, 기덕' 등으로 기록하는 구음법이 있다.

1) 육보

2) 율자보

3) 정간보

4) 합자보

12율

: 우리나라 전통음악에 사용되는 음 중 한 옥타브 안에 배열되는 12개의 음을 가리키는 말

12율의 각 음 사이의 간격은 서양음악의 반음 즉 단2도에 가깝다.

12율명

황종, 대려, 태주, 협종, 고선, 중려, 유빈, 임종, 이칙, 남려, 무역, 응종

12율을 정간보에 기록할 때는 율명의 첫 글자를 적어서 음의 높이를 표기한다.

황-대-태-협-고-중-유-임-이-남-무-응

한 옥타브 높은 음은 '청성'이라 하며, 율명 앞에 삼수변 하나 붙이고,

두 옥타브 높은 음은 '중청성'이라 하며, 율명 앞에 삼수변 두 개를 붙인다.

단소와 같은 고음 악기는 청성이나 중청성을 많이 사용한다.

한 옥타브 낮은 음은 '탁성'(배성)이라 하며, 율명 앞에 인변 하나 붙이고,

두 옥타브 낮은 음은 '배탁성'(하배성)이라 하며, 율명 앞에 인변 두 개를 붙인다.

거문고나 가야금과 같이 현악기는 탁성이나 배탁성을 많이 사용한다.

삼분손익법

첫 음인 황종 소리를 내는 율관을 기준으로 삼아 삼분손익법이라는 음율 산출 방법에 따라 정해진다.

어떤 음의 완전5도 위의 음을 구하는 삼분손일과,

어떤 음의 완전4도 아래 음을 구하는 삼분익일의 두 가지 방법으로 새로운 음을 얻는다.

정간보

조선 세종이 음의 시가를 알 수 있게 창안한 유량악보.

동양에서는 가장 오래된 유량악보이다.

우물 정자 모양으로 칸을 질러놓고 1칸을 1박으로 쳐서 음의 시가를 표시하고, 그 정간 속의 음의 고저를 나타내는

율자보, 오음약보, 합자보, 육보 등을 써넣는데, 그 중 율자보를 넣는 것이 가장 많이 사용된다.

율자보

음의 고저를 12율명의 머리글자로 표시한 악보, 기보법

12율명 : 황종, 대려, 태주, 협종, 고선, 중려, 유빈, 임종, 이칙, 남려, 무역, 응종

주로 아악을 표기하는 데 사용되었다.

12조로 자유로이 변조할 수 있는 장점이 있으나 시가가 표시되어 있지 않아 불편하였다.

시가 : 음표 또는 쉼표로 표시되는 음의 길이.

아악 : 고려와 조선시대에 궁중과 상류층에서 연주되던 전통음악

육보

구음으로 표시한 악보를 지칭하는 용어

육보는 악기 마다 각기 다른 구음을 가지고 있어 번거로워 육보만으로는 그 실음을 파악하기 어려워 합자보와 함께 사용되었다.

합자보

연주법을 여러 약자로 표시한 기보법.

왼손 짚는 법, 오른손의 탄법, 줄이름, 괘의 순서 등을 표시하였다.

대개 경우 육보와 나란히 병기되어 사용되었다.

[무대음향 2급] 우리나라 소극장의 역사

장순열 — Tue, 26 Mar 2024 15:37:58 +0900

[2021년 23회 무대음향 2급]

33. 우리나라의 소극장에 대한 설명으로 옳지 않은 것은?

1) 1958년에 을지로 입구에 문화공보부가(현재의 문화체육관광부) 개관한 원각사는 우리나라 소극장의 효시이다.

2) 1969년에 개관한 카페 테아트르는 '차와 연극'을 캐치프레이즈로 프랑스 상징주의 연극을 특징으로 상연하였다.

3) 1969년에 개관한 에저또 소극장은 팬터마임과 가두극의 산실로 강한 실험성을 가진 작품들을 주로 상연하였다.

4) 1974년에 개관한 민예 소극장은 전통과 현대의 조화라는 극단의 신념을 가지고 창작극 위주의 공연을 상연하였다.

[2021년 23회 무대음향 3급]

51. 1966년 무대미술가 이병복, 연출가 김정옥 선생님에 의해 창단되어, 우리나라 소극장 운동의 새바람을 일으킨 극단의 이름은?

1) 극단 민중

2) 극단 작은신화

3) 극단 자유

4) 극단 산울림

원각사

: 서울 을지로 입구 부근, 개화기의 사설극장

원각사는 한국 최초의 극장으로 1908년 지금의 서울 광화문 새문안 교회 자리에 세웠다. 로마식 극장을 본떠 만들었으며 2천여명을 수용할 수 있는 대극장이었다. 1960년 화재로 인해 전소되고 원각사를 복원하자는 취지로 지어진 것이 1995년 문을 연 정동극장이다.

원각사는 판소리, 민속무용 등 재래의 연희를 주로 공연하였고, 때로 판소리를 분창하여 창극을 만들기도 하였다. 1908년에는 이인직의 <은세계>를 신연극이라는 이름으로 공연하였다.

카페 테아트르

: 다방 겸 극장, 낮에는 차를 파는 다방이지만 밤이 되면 80석 규모의 소극장이 되는 카페 테아트르.

1969년 서울 충무로 명동 뒷골목에 만들어졌다. 대극장에선 접할 수 없는 전위극, 창작극을 선보여 관객들의 큰 사랑을 받은 이곳은 한국의 소극장 운동역사에 큰 발자취를 남긴 공간입니다.

파리 유학에서 돌아와 극단 '자유'를 창단했던 이병복과 김정옥이 파리식 찻집 극장을 구상하여 1969년 '차와 연극'을 캐치프레이즈로 내걸었던 이 극장에는 프랑스 전위 작가의 부조리 연극, 유럽풍의 우아한 실내로 장안의 화제를 모았다.

무대미술가 이병복, 연출가 김정옥 선생님이 함께 1966년에 극단 자유를 창단.

1969년 소극장 테아트로 오픈.

파리 유학시절에 알게 된 김정옥과 이병복이 극단을 조직하게 되는데, 이것이 바로 극단 '자유'와 ' 무대미술가로써의 제2의 삶이 시작되는 계기다. 이후 무려 100편에 가까운 작업에 참여하는 동안 극단 자유의 연극을 발전시키는 데 결정적인 기여를 해왔다.

- 무대미술가 이병복이 이룩한 무대예술적 성과

: 인형과 가면을 연극의 표현매체로 크게 활용한 것,

다양한 종이의상을 개발하고 한국의 전통의상과 전통색상을 변화시켜 무대의상으로 새롭게 정립시킨 것,

각종 소도구들을 무대미술의 개념으로 확장시킨 것,

종래의 장치미술 개념으로부터 개방적인 개념으로, 연극적 이미지의 개념으로, 전환이 빠른 기동성을 갖는 무대로 새롭게 바꾸어 놓은 것,

전체적으로 과감한 생략과 단순하면서도 강력한 색채감을 통해 삶과 죽음에 관한 느낌,

인간의 원형성을 발견하도록 해준 것

에저또 소극장

: 언어부재의 인간상황을 극화하는 데 관심을 가졌기 때문에 처음부터 무언극으로 출발하였다.

1967년에는 에저또 프로그램이라는 이색적인 실험극 형태의 공연을 시도하였다.

무언극이나 가두극, 또는 거리의 각종 낙서를 채집하여 작가 없는 공동구서으이 연극이나 즉흥극 등 실험적인 전위극를 발표.

1972년에 소극장운동을 벌이면서 마임(mime:몸짓)의 개발과 연극에 있어서의 마임도입문제에 관심을 가졌다.

전위예술운동과 실험극단으로서의 극단 에저또는 유일하게 전위예술운동과 실험연극을 했던 극단인 동시에, 최초로 소극장을 개관하고 극단 소유의 연극 전용소극장을 소유한 극단이었다. 또한 판토마임과 사이코드라마를 한국에 소개한 극단으로써 그 의의가 있다.

민예극장

: 1973년 연극을 통한 인간성 존중과 전통극의 현대적 수용을 목적으로 서울에서 창단된 극단

민예극장의 전통예술의 현대극 수용작업은 1970년대 연극에 큰 영향을 주었다.

현대극에 탈춤이나 창을 삽입하거나 설화나 무속에서 소재를 찾는 등 한국연극의 한 흐름을 형성하였다는 점에 그 의의가 있다.

[18장 국악이론] [무대음향 2급] 한국 전통 탈놀이

장순열 — Mon, 25 Mar 2024 18:41:56 +0900

탈놀이

연기자가 등장 인물이나 동물 또는 신을 형상화한 가면을 쓰고 등장하여 극적인 장면을 연출하는 연극, 가면극, 탈춤

한국 탈놀이(가면극)의 기원에 대해서는 농경의례설, 기악설, 산대희설의 세 가지가 논의되어 왔다. 고구려의 무악, 백제의 기악, 신라의 처용무와 오기 등에서 보는 바와 같이 대륙에서 전래된 산악백희가 향악화되고, 고려의 산대잡극으로 이어지며, 조선 전기에는 사찰기악의 민속극화가 이루어졌다.

조선 전기까지의 각종 가면희가 선행예능으로 참여하면서 조선 후기, 17세기 중엽에 이르러 현전하는 것과 같은 산대도감극의 드라마가 정립되었다. 산대도감극이라는 명칭은 조선 전기 궁중의 나례 (잡귀를 쫓기 위해 베풀던 의식)를 관장하기 위해 설치되었던 나례도감이나 산대도감의 관장 아래 있으면서 산대라고 불린 무대에서 상연되던 때의 호칭에서 유래된 것이다.

산대도감 계통의 탈놀이로서 현전하는 것은 중부지방의 #양주별산대놀이 #송파산대놀이 서북지방의 #봉산탈춤 #강령탈춤 #은율탈춤 영남지방의 #통영오광대 #고성오광대 #가산오광대 #수영야류 #동래야류 가 있다. 이 밖에 계통을 달리하는 놀이로는 #하회별신굿탈놀이 와 #북청사자놀음 이 있는데, 이들 12종의 탈놀이는 현재 모두 중요한 무형문화재로 지정되어 있다.

마을 굿으로 행해진 서낭제탈놀이의 대표적인 것으로 #하회별신굿탈놀이 와 강릉단오굿의 #관노탈놀이 가 있다.

[2021년도 23회 무대음향 2급]

답은 1번.

수영야류 / 양반장, 한국민족문화대백과사전

수영야류

야류(들놀음)는 경상남도 내륙지방에서 행해지던 오광대가 바닷길을 따라 수영, 동래, 부산진 등에 전래된 것으로, 야류란 이름은 넓은 들판같은 곳에서 놀기 때문에 붙여진 것이라고 한다. (부산광역시 수영구)

수영야류는 정월 대보름에 산신령과 샘물, 그리고 최영 장군 묘에 제사를 지낸 후 달이 뜨기를 기다려 행해진다. 약 200년전 좌수영 수사의 직책을 맡았던 관리가 초계 밤마리의 대광대패들을 불러다가 놀게 하였는데 부하들이 이를 보고 배운데서 시작된 것이라 전해진다.

놀이는 양반춤, 영노춤, 할미와 영감춤, 사자춤의 4과장으로 구성되어 있으며, 놀이에 앞서 가면과 의상을 갖추고 음악을 울리면서 공연장소까지 행렬하는 길놀이를 한다. 놀이가 끝나면 가면을 한 곳에 모아 제사를 지내고 불태우면서 행운을 빈다.

등장인물은 수양반, 둘째양반, 셋째양반, 넷째양반, 종가도령, 말뚝이, 영노, 할미, 영감, 제대각시, 사자, 호랑이의 12명으로 다른 지방에 비해 적다. 양반에 대한 풍자와 처, 첩의 문제를 다루고 있으며 민중의 생활상을 엿볼 수 있다. 다른 야류하고는 달리 문둥이춤이 없는 대신 사자춤이 있는 것이 특징이다.

악기는 꽹과리, 징, 장구, 북이며 가락은 '움박캥캥'이라고 하는 굿거리장단과 타령장단에 덧뵈기춤이 주를 이룬다.

봉산탈춤 제5과장 사자춤 , 한국민족문화대백과사전

봉산탈춤

황해도 봉산군에서 전승되다가 1915년경 사리원으로 옮겨 전승되던 탈춤.

봉산은 농산물과 수공업 생산물의 교역지이며 또 소도시로서 탈춤공연의 경제적 여건이 갖추어져 있었기 때문에 탈춤공연이 성행하였다.

주로 5월 단옷날 놀았지만, 원님의 생일, 부임날 같은 관아의 경사, 중국사신 영접 등의 행사에 특별히 연희되었다고 한다.

탈놀이는 크게 7과장(마당)으로 나누어진다. 서민생활의 곤궁상과 일부다처제로 인한 남성의 여성에 대한 횡포를 보여주며, 마지막의 굿은 탈춤의 기원이 굿에 있음을 보여준다. 배역들은 가면을 소각하는 소제를 치르면서 기풍과 동내의 무사를 축원한다.

봉산탈춤에 사용되는 가면은 모두 34역으로 겸용 가면이 있어 총 26개가 사용된다. 가면의 재료는 종이이며, 악기는 피리, 젓대, 북, 장구, 해금이며 가락은 염불, 타령, 굿거리장단이다.

하회별신굿탈놀이 부네와 중의 춤, 국립무형유산원

하회별신굿탈놀이

경상북도 안동시 풍천면 하회리에서 전승되어오면 탈놀이.

별신굿이란 3년, 5년 혹은 10년마다 마을의 수호신인 서낭님에게 마을의 평화와 농사의 풍년을 기원하는 굿을 말한다. 경북 안동 하회리에서는 약 500년 전부터 10년에 한 번 섣달 보름날 (12월 15일)이나 특별한 일이 있을 때 무진생 서낭님에게 별신굿을 해왔으며 굿과 더불어 서낭님을 즐겁게 해드리기 위해 탈놀이를 하였다.

별신굿이란 '별나다', '특별하다'는 의미를 지니고 있어 곧 별난 굿, 특별한 큰 굿을 의미한다.

하회리의 서낭신은 '무진생 서낭님'으로 17세 처녀인 의성김씨라고 하고, 혹은 15세에 과부가 된 서낭신으로 동네 삼신의 며느리신이라고도 전한다.

하회별신굿탈놀이의 가면은 11개가 현재 전한다. 가면의 재료는 오리나무이며 그 위에 두 겹, 세 겹으로 옻칠을 한 뒤 색을 칠했다.

하회리에서는 이 탈들을 신성시하며, 특히 각시탈은 서낭신을 대신한다고 믿어 별신굿 때 외에는 볼 수 없고, 부득이 떠내볼때는 반드시 신주가 고사를 지내야 한다. 이처럼 의례용 가면으로서의 신성성을 지니고 있다.

파계승에 대한 비웃음과 양반에 대한 신랄한 풍자, 해학 등을 내용으로 하고 있다.

하회별신굿탈놀이는 탈을 태우며 즐기는 뒷풀이가 없는 것이 특징이다.

악기는 농악기로서 탈놀이 광대들이 농악대를 겸하였고, 탈놀이 마당과 마당 사이에 한 차례식 농악을 울려 놀이마당을 구분하였다. 장단은 주로 세마치장단을 많이 쳤다고 한다.

처용무 , 한국민족문화대백과사전

처용무

신라 헌강왕 때의 처용설화에서 비롯된 가면무

처용무는 궁중 무용의 하나로서, 본디 궁중 연례에서 악귀를 몰아내고 평온을 기원하거나 음력 섣달그믐날 악귀를 쫓는 의식인 나례에서 복을 구하며 춘 춤이었다. 동해 용왕의 아들로 사람 형상을 한 처용이 노래를 부르고 춤을 추어 천연두를 옮기는 역신으로부터 인간 아내를 구해냈다는 한국 설화를 바탕으로 한 처용무는 동서남북과 중앙 등의 오방을 상징하는 흰색, 파란색, 검은색, 붉은색, 노란색의 오색 의상을 입은 5명의 남자들이 추는 춤이다.

무용수들은 팥죽색에 치아가 하얀 신인 탈을 쓰고, 납 구슬 목걸이에 주석 귀고리를 하고 검은색 사모를 쓰는데, 사모 위에는 악귀를 몰아내고 상서로운 기운을 맞이하는 벽사진겨으이 뜻을 담은 모란 2송이와 복숭아 열매 7개를 꽂는다.

[18장 국악이론] [무대음향 2급] 창극

장순열 — Mon, 25 Mar 2024 14:07:41 +0900

창극

창극은 판소리의 등장인물에 따라 배역들이 연기를 하면서 소리를 하는 연극적 판소리다.

현대의 창극은 편곡되어 관현악으로 반주한다. 편곡하는 사람에 따라 반주에 전자악기와 서양악기를 사용하기도 한다.

[2021년도 23회 무대음향 2급]

31. 창극에 대한 설명으로 옳지 않은 것은?

1) 창극은 혼자 부르던 판소리를 여러 배역으로 나누어 무대에서 공연하는 음악극이다.

2) 우리나라에서 최초로 공연된 창극은 1902년 고종의 즉위 40년을 경축하기 위해 원각사에서 공연된 김창환의 <춘향전>이다.

3) 해방 이후 창극계는 전통 판소리에서 벗어나 설화나 야사 등으로 레퍼토리가 확대된 여성만으로 조직된 여성 창극인 국극 단체가 난립하였다.

4) '조선성악연구회'는 1933년 판소리의 대중화를 위해 발족되어 판소리에 배역을 맡아 분창 하는 형식에 창극이라는 용어를 정식으로 도입한다.

[2021년 23회 무대음향 3급]

48. 창극에 대한 설명과 거리가 먼 것은?

1) 혼자 부르던 판소리를 여러 배역으로 나눈 새로운 형식의 음악극이다.

2) 조선성악연구회의 발족으로 창극이라는 용어가 공식적으로 도입되었다.

3) 최초로 공연된 창극은 1903년 강용환에 의한 '춘향전'이다.

4) 전통 판소리의 레퍼토리에서 벗어나면서 악극이라는 명칭으로 바뀌었다.

난립하다 : 질서 없이 여기저기서 나서다.

창극

- <은세계>는 공식적으로 무대에 올린 최초의 창작 창극으로, 판소리 전통에 기반을 둔 반봉 건성을 강화하고, 개화로 대표되는 당대의 시대 의식을 구현하고 있다는 점에서 근대적 성격을 갖는다.

- 1904년 최초의 창작 판소리이자 창극, 원각사에서 김창환이 공연한 <최병두 타령>

>> 이인직이 이 작품을 신소설 <은세계>로 각색하였다.

- 1902년 고종의 즉위 40년을 경축하는 행사에서 신식 극장인 '원각사'에서 김창환이 공연한 <춘향전>이 최초의 창극

- 1910년대에 이르러서는 기생조합과 경성구파배우조합, 사설극장 전속극단 등의 단체가 <춘향가>, <심청가>, <수궁가>등 주로 전래의 판소리를 바탕으로 구성한 창극을 공연하기 시작하였다. 특히 기생들이 연예인으로 부상하게 되면서, 이들이 판소리 창자로서 전면에 나서며 대거 창극에 참여하였고, 등장인물의 성별에 맞게 배역을 나눈 창극은 남성창자들만으로 공연할 때 보다 다채로운 극적 재미를 추구할 수 있게 되었다.

- 1933년에는 판소리 창자들을 중심으로 '조선성악연구회'가 결성되고, 1935년에 조선성악연구회 직속으로 창극좌가 설립되면서, 판소리와 독립된 하나의 장르로서 창극의 정립이 시도되었다.

- 조선성악연구회의 창극 활동이 이전과 구별되는 점은 '전통 보존' 의식을 앞세우며 공연 활동을 펼쳤고, 한 편의 완성된 작품을 무대에 올리기 시작하였으며, 각색 및 연출의 개념을 도입하여 본격적인 연극 양식으로 전형화되어 갔다는 점이다.

- 근대 5명창 : 송만갑, 이동백, 김창환, 김창룡, 정정렬

- 1950~1960년대에는 여성국극이라는 독특한 양식이 정립되어 대대적인 흥행을 거두었다.

- 최초의 여성국극은 여성국악동호회에서 공연한 <옥중화>였고, 후속작으로는 <햇님달님>이 공연되었다. 이 단체에서 독립한 임춘앵은 새로 여성국악단을 조직하여 큰 성공을 거두었고, 이때부터 여성국극의 전성기가 시작되었다.

- 판소리는 한 사람의 창자가 고수의 북 반주에 맞추어 공연하는 1인 음악극 형태이다. 반면, 창극은 여러 창자들이 배역을 나누어 맡고, 대사와 연기, 무대장치 등 연극적인 요소가 좀 더 강화되는 점에서 차이가 있다.

- 창극은 극음악 양식으로 서양의 오페라나 중국의 경극, 일본의 가부키와 흔히 비교된다.

- 1900년대에는 이전의 전통적인 판소리 공연과 구분하는 의미에서 창극을 '신연극'이라 부르고, 전통적인 판소리 공연은 '구연극'이라 불렀다.

- 창극과 판소리의 가장 큰 차이는, 판소리는 한 사람의 창자가 해설을 비롯하여 모든 등장인물의 역할을 담당하는 반면, 창극은 각각의 배역을 여러 사람이 나누어 맡는 점이다.

- 창극은 전통 예술에 기반을 둔 대중예술이자, 전통 연희에 기반을 둔 대중극이라는 특성을 지닌다. 공연 레퍼토리에 있어서도 창극은 다른 대중극 양식과 달리 대부분 판소리 전통 다섯 바탕 및 고전 소설을 주 내용으로 한다. 최근에는 창작 창극이 많이 공연되고 있지만, 전혀 새로운 이야기보다는 판소리와 고전 소설의 모티프를 활용하여 각색한 것이 주를 이룬다.

- 즉, 창극은 판소리를 활용한다는 점에서 다른 극양식과 구분되고, 이것이 창극의 정체성이다.

https://blog.naver.com/soonyeolland/223394653097

창극 그리고 여성국극

여성국극은 여성들이 남녀 배역을 모두 소화하는 국악연극이다. - 판소리와 연극을 결합한 남녀 혼성 창극...

blog.naver.com

악극 (가극)

- 서양의 오페라도 가극이라고 불러왔지만 우리의 악극(가극)은 오페라와 전혀 다르다.

- 1920년대 말엽에 우리나라의 악극이 생겨났다.

악극이 발생한 요인

1. 무대 메커니즘의 낙후와 흥행을 위한 막간 쇼

: 무대전환 시 기다리는 관객의 지루함을 없애주고 분위기를 돋우기 위한 막간 쇼. 노래도 부르고 우스갯말도 주고 받았다.

연극의 막과 막 사이에 곁들여진 노래라든가 촌극, 재담 등이 악극으로 발전하였다.

악극을 전문으로 하는 예원좌, 배구자악극단 이 생겨났다.

2. 음반 발전과의 관계

: 1930년대 초에 음반회사가 생기면서 음반의 다량판매를 위해 인기 있는 무대배우를 가수로 써서 음반을 제작.

음반회사 지원의 악극단이 생겨나기도 했다.

3. 일본의 다카라쓰카소녀가극의 영향

: 1930년대 전후해서 우리 나라 음반회사들이 음반제작을 위해 가수들을 데리고 일본에 자주 갔다.

다카라쓰카소녀가극단이 내한공연을 가짐으로써 악극의 싹이 돋을 수 있었고,

이것을 모방한 배구자악극단 이 생겨났다.

- 1940년대에는 악극단이 크게 번성하였다. 1940년대 초엽이라면 일본군국주의가 모든 예술을 심하게 통제하던 때였다. 바로 그러한 예술의 암흑시대였기 때문에 극히 통속적인 저질악극이 번성할 수 있엇던 것이다. 광복지후에도 악극의 번성은 이어졌는데 광복 지후의 정치 상황동 혼란과 무질서 그대로였기 때문이다. 광복이후 악극의 전성시대.

[대학생 외부장학금] 2024 태백시민 향토장학회 장학생 선발

장순열 — Mon, 25 Mar 2024 00:22:02 +0900

안녕하세요 대학생 외부장학금 소식을 전해드리는 순열이의 연습장입니다 :)

이번 포스팅에서 소개드릴 외부장학금은 2024 태백시민향토장학회 입니다.

선발인원 및 장학금액

태백시청 홈페이지 출처

성적장학금은 등록금 범위 내에서 지급됨.

하반기 지원 (휴학, 자퇴자는 제외)

- 생활장학금 : 1학기 선발자 중 관내 주소 계속 유지 및 학자금지원구간 기준 충족자

- 성적장학금 : 상, 하반기 장학생 선발 별도 추진(하반기 9월 중 예정)

신청자격

자격요건 공통사항

: 공고일 현재 태백시에 2년 이상 주민등록상 주소를 두고 계속 거주하는 대학생 또는 시민의 자녀

생활장학금

: 한국장학재단 국가장학금 학자금지원구간 5구간 이내

성적장학금

신입생 : 고3 1학기 성적 2등급 이내, 검정고시의 경우 전과목 평균 95점 이상

재학생 : 직전학기 성적 3.75점 이상인 자 (4.5만점 기준, 한학기 12학점 이상 이수)

구비서류

태백시청 홈페이지 출처

제외대상

- 대학원생, 졸업예정자, 휴학예정자 (복학 시 신청 가능)

- 신청 학기에 기 장학금을 지급받은 이력이 있는 자

- 등록금 전액 수혜자 (성적장학금 해당), 정규학기 초과자

- 학자금 혜택을 받는 자

선발일정

접수기간 : 2024년 4월 8일 월 ~ 4월 19일 금

신청서 교부 : 첨부파일 출력하여 작성, 신청서, 개인정보제공동의서, 위임장

접수방법 : 방문접수 및 우편접수

방문접수 : 태백시청 본관 3층 교육과 내 장학회 사무국

문의) 033-550-2250

지급일 2024년 5월초 예정

지급방법 : 본인 또는 부, 모, 법정대리인 탄탄페이로 일시 지급

태백시청 홈페이지

https://www.taebaek.go.kr/www/selectBbsNttView.do?key=351&bbsNo=24&nttNo=153333&searchCtgry=&searchCnd=all&searchKrwd=&pageIndex=1&integrDeptCode=

공지사항 | 태백시청

태백시청 홈페이지에 오신것을 환영합니다.

www.taebaek.go.kr

보다 자세한 사항과 신청서는 태백시청 홈페이지에서 확인하시길 바랍니다.

[대학생 외부장학금] 우리다문화장학재단 2024 다문화 자녀 장학금

장순열 — Sun, 24 Mar 2024 14:09:14 +0900

안녕하세요, 장학금 소식을 전해드리는 순열이의 연습장 입니다 :)

이번에 소개드릴 장학금은, 2024 우리다문화장학재단의 다문화 자녀 장학금 입니다!

대상

학업 증진을 위한 장학금이 필요한 국내 거주 '다문화 자녀'

- 신청자 기준, 부모 모두 외국 국적을 가진 외국인 가족 및 새터민(탈북자) 지원 불가

- 2024년 기준 중위소득 100% 이하인 가구

- 국내 2,3,4년제 대학교 재학생 (휴학생 포함)

- 현재 학기 (2024년 1학기) 포함, 졸업까지 3학기 이상 남아야 함

- 매월 1회 이상 장학생 서포터즈 '우리누리' 활동에 필수 참여해야 함

선발인원 및 장학금액

총 50명 선발, 1인 450만원 지급

- 장학생 선정자에 한해 2회 분할 지급 (7월 / 10월)

- 장학금 사용보고서 필수 제출 (9월 / 11월)

신청기간

2024년 3월 11일 ~ 4월 9일

신청방법

우리다문화장학재단 홈페이지를 통한 개인 온라인 신청

제출서류

- 장학생 신청서 및 자기소개서

- 재학증명서

- 성적증명서

- 추천서

- 주민등록등본

- 가족관계증명서

- 건강보험 자격확인서 및 납부확인서

- 자원봉사활동 실적확인서

- 수상 실적 자료

선정발표

2024년 5월 27일 예정

문의

우리다문화장학재단 02-2125-2121~4

홈페이지 링크

https://www.woorifoundation.or.kr/html/apply/sch_view?jtype=40

우리다문화장학재단

www.woorifoundation.or.kr

보다 자세한 내용과 신청양식은 우리다문화장학재단 홈페이지의 공고문을 확인해주시길 바랍니다!

[대학생 외부장학금] 2024 용산구 꿈나무 장학생 선발

장순열 — Sun, 24 Mar 2024 13:51:45 +0900

안녕하세요, 장학금 소식을 전해드리는 순열이의 연습장 입니다 :)

이번에 소개드릴 장학금은, 2024 용산 꿈나무 장학금 입니다!

대상

용산구에 1년 이상 계속하여 주민등록이 되어있는 초등학생, 중학생, 고등학생, 대학생

선발규모

초등학생 120명 선발, 30만원 지급

중학생 120명 선발, 50만원 지급

고등학생 120명 선발, 70만원 지급

대학생 40명 선발, 200만원 지급

접수기간

2024년 3월 18일 ~ 3월 29일

장학금 지급

2024년 5월 31일 개별 계좌 지급 예정

접수방법

동주민센터 또는 재학중인 관내 학교에 방문하여 접수

선발기준

- 일반 : 기준중위소득 이하의 가구의 자녀로 학비 지원이 필요한 학생

- 지역사회봉사 : 봉사정신이 투철한 자로 지역사회 발전에 공이 큰 학생

- 성적우수 : 입학성적 또는 직전 학기 성적이 재적 학년 정원의 100분의 10이내에 해당하는 학생

- 특기 : 예술, 체육, 기능, 인문, 수리, 과학 등 특정 분야의 대회에 입상 경력이 있으며 소질과 재능이 뛰어난 학생

문의

용산구청 교육지원과 2199-6473

홈페이지 링크

https://www.yongsan.go.kr/portal/bbs/B0000095/view.do?nttId=673677&menuNo=200233&optn1=01&sdate=&edate=&deptId=&searchCnd=1&searchWrd=%EC%9E%A5%ED%95%99&pageIndex=1

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www.yongsan.go.kr

보다 자세한 내용과 신청양식은 용산구청 홈페이지의 공고문을 확인해주시길 바랍니다!

출처 : 용산구청 홈페이지

[대학생 외부장학금] 2024 횡성인재육성장학회 장학생 선발

장순열 — Tue, 20 Feb 2024 13:56:40 +0900

안녕하세요 2024년 횡성인재육성장학회 장학생 선발 모집 소식입니다.

접수기간

2024년 2월 13일 ~ 2월 26일 까지

접수방법

온라인접수 : (재)횡성인재육성장학회 홈페이지

합격자 발표

2024년 3월 중

지원내역

: 생활비성 장학금 (대학생 해당사항)

* 생활비란, 학업수행 과정 중 생활에 필요한 비용으로 기숙사 지원금, 생활비 무상보조, 생활비 대출, 식비 등

자격기준 (공통사항)

1) 신청일 현재 본인 또는 보호자의 주민등록 주소지가 1년 이상 계속하여 횡성군에 등록되어 있는 자

2) 대학 재학생의 경우 직전 두 학기 취득학점이 24학점 이상인 자

3) 아래의 장학금 수혜자는 중복신청 불가

- 2024년 (재)횡성인재육성장학회 장학금 (향토장학금(관내대학, 이장자녀, 민사고, 현천고), 예체능미래인재 장학금)

- 2024년도 1학기 복학생의 경우 휴학 전 취득성적으로 이미 인재육성 장학금 (횡성인재육성장학, 향토인재육성장학)을 수혜하고 해당성적으로 장학금을 중복신청 한 경우

- 고교생의 경우 농업인자녀학자금, 다자녀학자금 대상자

- 새마을지도자, 의용소방대 장학금 대상자는 중복신청 불가

보다 자세한 내용은 해당 홈페이지 (여기를 클릭하면 홈페이지로 이동) 에 확인 바랍니다.

[말해보카] #1 이건 결제했다

장순열 — Mon, 19 Feb 2024 22:34:58 +0900

2024.02.19
21:40~22:29 공부기록

이건 결제했으니까 열심히하자!!
매일 어휘. 문법. 리스닝 30개씩 하는 것이 목표

[HelloChinese] #3 매일 실천하기

장순열 — Mon, 19 Feb 2024 22:32:41 +0900

2024.02.19
21:00~21:30 공부기록

헬로차이니즈 어플 프리미어 결제할까 고민
그렇지만 지금 말해보카도 하고 있는걸 …!
내가 남은 2월 동안 얼마나 꾸준히 하는지 보고 결제해야겠다 ㅎㅎ

[대학생 외부장학금] 2024 과천시 애향장학회

장순열 — Sat, 17 Feb 2024 23:40:52 +0900

안녕하세요. 과천시 애향장학회에서 주최하는 2024년도 장학생 안내입니다.

접수기간

: 2024. 02. 13 화 ~ 02. 15 목 / 09:00 ~ 18:00

추가 접수기간

: ~ 2024. 02. 29 목 / 09:00 ~ 18:00

* 추가접수는 신입생, 편입생 추가 합격자에 한함

접수 방법

: 본인 또는 관계가 방문접수

(우편접수 불가, 접수된 서류는 반환하지 않음)

서류 접수처

: 장학회 사무국 (과천시의회건물 1층)

선발 자격

: (필수) 공고일 현재 가족이 과천시 관내에 2년 이상 거주하고 있는 시민의 직계

1) 성적우수 장학생 : 직전학년의 학업성적이 100점을 기준으로 90점 이상이거나 학업순위가 10% 이내인 학생

신입생은 입학 전 고등학교 3학년 1, 2학기 성적 기준

2) 일반장학생 : 경제적으로 어려운 가정의 학생을 선발

3) 특기장학생 : 문화, 예술, 체육, 과학, IT, 기능 등에 소질과 재능이 뛰어난 인재들을 육성하기 위해 지원.

국제대회(세계대회, 아시아대회 등) 3위 이상, 전국단위 대회에서 3위 이상 입상한 자

4) 농업인장학생 : 농업에 종사하는 직계 가족의 학생으로 농지대장 제출 대상 학생

5) 장애인가정장학생 : 부모 또는 학생 본인이 장애인인 학생으로 장애인 등록증 발급 대상 학생

6) 다자녀 가정 학생 : 1가구 3자녀이상 학생으로 다자녀증빙서류 제출 대상 학생

7) 기초생활수급가정 장학생 : 국민기초생활보장법 시행규칙 증명서 발급 대상 학생

8) 한부모가정장학생 : 부모가족지원법 시행규칙 증명서 발급 대상 학생

보다 자세한 내용은 (여기) 를 클릭하여 해당 홈페이지에서 확인하시길 바랍니다 :)

[HelloChinese] #2 대만 가기 전에

장순열 — Sat, 17 Feb 2024 01:14:08 +0900

2024. 02. 16
22:30~23:08 공부기록

쓰기까지 하면 너무 오래 걸리고 금방 질려버릴 것 같아서 헬로차이니즈 어플로 말 따라하기만 해보려고 한다. 대만 가기 전에 간단한 말이라도 학습하고 갈 수 있기를 ..

[모리챌린지] #6 1회독 완료!

장순열 — Fri, 16 Feb 2024 07:22:22 +0900

2024. 02. 16

06:05 ~ 07:17 공부기록

1회독을 완료했다. 3주간 진행되는 모리챌린지 기간 동안 이 책 2회독을 목표로 잡았었는데 몇 번 빠지기도 했어서 할 수 있을까? 싶었는데 그래도 한 주가 더 남은 이 시점에서 1회독을 완료하였으니 남은 기간 동안 목표를 달성할 수 있을 것 같다. 긴 분량의 책이어서 그런지 뒤로 갈수록 집중도가 떨어지긴했다. 2회독을 시작할 때는 뒤쪽에 배치된 챕터들 부터 읽어나가도록 해야겠다.

[HelloChinese] #1 하루 30분 중국어

장순열 — Thu, 15 Feb 2024 22:33:19 +0900

2024. 02. 15
21:30~22:30 공부기록

Hello Chinese 어플로 하루에 30분씩 꾸준히 중국어 공부를 하려고 한다. 30분 말로 따라하고 30분 노트에 기록했더니 오늘은 1시간이 소요되었다. 내년에 대만으로 어학연수 가는 그 날을 생각하며 파이팅해야지!!

[대학생 외부장학금] 2024 성혜장학회 고등학생, 대학(원)생 장학생 선발

장순열 — Thu, 15 Feb 2024 08:51:45 +0900

안녕하세요.

2024년 성혜장학회에서 주최하는 성혜장학회 고등학생, 대학생, 대학원생 장학생 선발에 대한 안내입니다.

성혜장학회

지원 내용

학업우수장학생 / 사랑복지장학생 : 생활비 지원

* 연 1회 선발 후 장학금은 1, 2학기로 2회 분할하여 지급

선발 일정

신청서 접수 : 2024년 1월 24일 수 ~ 2월 24일 토

최종 합격자 개별 통지

신청 자격

- 고등학생, 대학생(전문대학 이상), 대학원생

- 국가 기관이나 지방자치단체, 학교, 기타 장학 관련 단체로부터 명시적인 장학금으로

수업료 또는 등록금을 전액 면제, 지원 받고 있지 않은 학생

- 휴햑 및 유학 예정자는 대상에서 제외

문의사항

02-780-8070

오전 10시 ~ 오후 5시

접수처

서울 서초구 바우뫼로 37길 45(양재동) 영산빌딩 1층 (재)성혜장학회 우)06744

제출서류와 기타 자세한 내용은 성혜장학회 홈페이지(클릭 시 해당페이지로 이동)에서 확인하시길 바랍니다.

[대학생 외부장학금] 2024 무안군 승달장학생 선발

장순열 — Thu, 15 Feb 2024 08:36:17 +0900

안녕하세요.

2024년 상반기 무안군 승달장학회에서 주최하는 승달장학생 선발 공고 안내입니다.

무안군 승달장학생 선발

신청자격

부모가 무안군에 주소를 두고 공고일 기준 1년 이상 계속 거주하거나,

부모 중 한 사람이 무안군에 주소를 두고 공고일 기준 5년 이상 계속 거주한 군민의 자녀

단, 보호자(부, 모)가 사망한 경우 학생 본인의 주소 확인

신청기간

2024년 2월 14일 (수) ~ 2월 29일 (목) 16일간

선발기준

(재)무안군 승달장학회 운영세칙 승달장학생 선발기준에 (성적 70%, 재산 30%) 의거 평가 후 선발

대상확정

2024년 3월말 예정

선발인원

고등학생 : 총 35명

대학생 : 총 72명

접수처

보호자 주소지 읍면사무소 (총무팀)

장학금 지급규모

1) 성적우수 장학금

- 고등학생

고등학교에 입학하였거나 재학 중인 자로서 2023년 2학기 평균 성적이 교내 상위 20% 이내인 자

신입생은 중학교 3학년 내신성적

- 대학생

대학에 입학하였거나 재학 중인 자로서 직전학기 (2023년 2학기) 평균 성적이 B학점 이상인 자

신입생은 고등학교 3학년 내신성적

- 저소득 (국민기초생활수급권자, 장애연금,장애수당 수급자, 한부모가족, 차상위본인부담 경감대상자)

고등학생 : 직전학기 평균성적 7등급 이상인 재학생

대학생 : 직전학기 평균성적 D학점 이상인 재학생, 복학생

- 예체능

도 단위이상 대회에서 입상한 자

2022년 이후 전국대회 및 전남대회 3위 이내(장려상 포함) 입상자 또는 이와 동등한 요건의 수상자

2) 다문화 장학금

- 고등학교, 대학교 재학생 중 다문화가정으로 확인된 학생

- 생활정도 70%(재산세+건강보험료 납부액), 성적 30%

3) 다자녀 장학금

- 중고등학교, 대학교에 입학하였거나 재학 중인 자로서 다자녀 가구

(부모 명의 가족관계증명서에 본인 포함 형제자매 3명 이상)

- 최근 1년간 수혜가정 제외

- 자녀 수 50%, 생활정도 50%(재산세+건강보험료 납부액)

4) 우수학생 장학금

- 학업성적이 우수하고 모범이 되는 관내 중고등학교 재학생 중 학교장이 추천한 자

5) 체육꿈나무육성 장학금

- 체육 분야에 재능을 지닌 초,중,고등학생으로 지역 체육인재육성을 위해 지속적인 지원이 필요하다고 판단되는 학생

- 전국 규모 대회에서 입상한 자

- 도 단위이상 대회에서 3위 이상 입상한 자

- 기타 뛰어난 소질을 지녀 장래가 촉망되는 자

기타 자세한 내용과 구비서류는 해당 공고문 (클릭 시 홈페이지로 이동) 을 통해 확인해보시길 바랍니다 :)

[모리챌린지] #5 다시 시작하면 되는거니까

장순열 — Thu, 15 Feb 2024 06:58:36 +0900

2024. 02. 15

06:05~06:50 공부기록

모리 챌린지 하면서 무대음향 공부를 이어가려고 했다. 오전 5:30 기상, 오전 6시 모임. 아침에 일어나는 걸 정말 힘들어하는 나로서는 나름 꽤 큰 도전이었는데 며칠 잘 이어가다 보니 약간 자만했던 것 같다. 알람이라도 들을 수 있을까 했었는데 곧잘 일어나는 나를 보고 흠, 잘 일어나는군~ 오늘은 새벽까지 놀아야지~ 하고 새벽까지 놀았던 날은 역시나 다음 날 늦잠을 자서 모리챌린지에 참여하지 못했다 ㅋㅋㅋ.

이전의 나였다면, 아 매일 실천하기로 했는데 몇 번 못했네 ㅠㅠ 에라잇 다시 처음부터! 했을 텐데 같이 하는 사람들이 있으니까 에라잇! 하지는 못하고 매일 못하면 뭐 어때~ 계속 지속하는 것이 중요하지로 생각하기로 했다.

꾸준함, 실천,

나에게 지켜지기 어려운 단어였는데 이제 이 두 단어는 꼭 가지고 가자. 일단은 계속 하는 것이 중요하다!

[모리챌린지] #4 새 책을 사길 잘했다

장순열 — Mon, 12 Feb 2024 07:05:40 +0900

2024. 02. 12

06:12~06:54 공부기록

무대음향 책이 올해 개정되어서 기존 1, 2, 3권으로 나눠지던 것이 한 권으로 통합본이 나왔다.

기존의 책은 옛날에 출시된 것이어서 빠르게 발전한 지금의 기술들의 내용을 담고 있지 못해 새롭게 개정한 책이 나오게되었는데 이미 기존 무대음향 책을 2권이나 갖고 있는 상황에서 새로운 책도 사야하나 고민이 되었다. 근데 역시 책은 개정판이 나오면 다 그 이유가 있는 법... 이 전의 책 보다 읽기도 편하고 새롭게 등장하는 내용들이 정말 많이 있어서 개정판 책을 안사면 큰일날뻔 했다!! 이제 음향을 하는 사람들이 알아야 할 것이 정말 더 많아진 것이 네트워크와 관련된 내용과 영상에 관련된 부분들이 많은 페이지에 수록되어있다. 그만큼 기술들이 발전하면서 하나의 통합으로 가고있는 것 같다.

책만 계속 회독하기에는 이 내용들을 다 체화하지 못할 것 같다. 틈틈히 느긋하게 챕터별 영상강의를 들어놔야겠다.

클래스101 강의후기 : 그루비룸의 새로운 음악 만드는 법

장순열 — Fri, 9 Feb 2024 07:40:26 +0900

https://blog.naver.com/seokta94/223335227168

<1월, 나무> 작업일기

2023년 12월에 결심하고, 2024년 1월에 시작했다. 전공은 음향이지만, 음악은 잘 모른다. 음악을 안다는 건...

blog.naver.com

^ 우선 수업을 듣고 나서 나의 결과물.

클래스101 강의 후기

: 그루비룸의 새로운 음악 만드는 법

에이블톤 라이브를 활용하여 나만의 음악을 만들고 싶었다.

그러나, 나는 피아노도 못치고 다룰 줄 아는 악기가 없었다. 그렇지만 요즘은 악기를 연주 할 줄 모르더라도 충분히 컴퓨터로 작고 할 수 있는 시대가 아니던가. 미디 작곡 하는 사람들이 에이블톤 라이브를 많이 활용한다고 해서 처음 써보는 툴이었지만 트라이얼을 다운 받아서 만들어 보기로 했다.

에이블톤 라이브는 홈페이지에서 트라이얼을 다운 받을 수 있고, 한 달간 사용이 가능하다.

자세한 작업후기는 먼저 올려놓은 글이 있으니, 이번 포스팅에서는 클래스101에서 들은 그루비룸의 강의에 대해서만 후기를 남겨보겠다.

결과적으로 이 수업을 듣고나서 에이블톤을 아예 모르던 내가, 그리고 음악을 작곡 해본 적이 없는 내가 어떠한 결과물을 만들어내기는 했으니 이 강의를 잘 들은 것인가? 싶긴하지만 ㅋㅋ 그렇다고 해서 추천하느냐? 한다면 사실 추천하고 싶지는 않은 그런... 마음...

클래스101 광고를 볼 때는 그루비룸이 아무래도 유명하다 보니 이 강좌를 굉장히 앞세워서 홍보하고 있는데 강의만으로 봤을 때는 강의 내용의 준비성이나 내용의 퀄리티가 그렇게 멋지게 홍보할 만큼이었나 아쉬움이 굉장히 크긴하다.

물론, 중간중간에 유용한 팁들이나 도움이 되는 내용들도 있었지만 나는 이 강의를 연간 구독권을 결제한 상태라서 들었기에 크게 별 생각없었는데 이 강의만을 위해 개별 구매를 한 사람이라면 좀... 돈이 아까울 것 같다는 생각이 솔직한 마음이다.

그런데 놀라운 것은 음향, 음악 이런 강의 다른 곳에서도 오프라인에서도 들으러 다녀보면 이런식(?)인 곳 많다 ㅋㅋ... 웃픈 현실.

나는 음향 전공자인데 처음에는 학교로 들어가지 않고 개인 과외나 학원이나 어디 녹음실에서 알려주는.. 그런데를 많이 찾아갔다.

그 때는 아무것도 모르는 상태였어서 조금만 알려주어도 오... 하는 마음이었는데 지금 생각해보면 강의료 대비 제대로 강의를 했던 곳이 없다...? 레코드팩토리만 유일하게 강의료가 비싸긴 했어도 비싼 값이 납득이 되는 좋은 강의와 강사진 그리고 시설과 공간을 사용할 수 있는 자유로움이 있었다.

레코드팩토리는 추천하나요? 한다면 여기는 정말 추천합니다. 제가 들었던 사운드엔지니어 과정은 정말 좋았어요.

잠시 다른 얘기로 빠졌지만,, 여하튼 그루비룸의 클래스101 강의를 크게 추천하지는 않지만, 오프라인으로 강의 하는 많은 사람들의 강의법도 이런식이라는 것..? 뭐.. 네.. 그렇습니다..

강의에 달린 다른 수강자들의 댓글을 봐도 의견이 많이 갈린다.

초심자가 흥미를 갖기에 좋다는 내용도 있고, 강의 내용이 너무 부실하다는 의견도 있고 네... 그렇습니다..

[모리챌린지] #3 읽는 속도가 점점 빨라지는 걸까

장순열 — Fri, 9 Feb 2024 06:52:19 +0900

2024. 02. 09

06:15~06:47 공부기록

읽는 속도가 점점 빨라지는 것 같아!

매일 50페이지씩 진도 나가는 것을 목표로 하고 있는데 1회독 차례가 훌훌 읽는데도 첫째날과 둘째날은 시간이 좀 걸렸다. 그래서 계획 했던 50분 이내는 조금 벗어나기도 했었는데 오늘은 생각보다 빨리 읽었다...? 그림과 표가 많았던 페이지여서 그런 것 같기도 하고 요즘에는 책도 자주 읽고 있어서 활자를 읽는 것 자체에 좀 익숙해진 것 같기도 하다. 학생 때 부터 책을 많이 읽는 친구들은 학업 성적이 좋던 안좋던간에 총명해보이고 똑똑해보였는데 확실히 책을 많이 읽으면 읽는 속도와 글을 이해하는 능력이 더 큰 것 같기는 하더라. 그 때는 그걸 느꼈지만 도저히 책을 가만히 볼 수 있는 사람은 아니었는데 .. ㅋㅋ 지금이라도 책에 정말 흥미를 갖게 되어서 다행이다.

[모리챌린지] #2 야호! 오늘은 시간 안에

장순열 — Thu, 8 Feb 2024 07:06:15 +0900

2024. 02. 08

06:10~06:57 공부기록

아침 공부 시작한 둘째 날!

아침에 알람을 듣지 못하면 어쩌나 걱정을 하면서 잠들었지만 그래도 오늘도 시간 맞춰서 일어났다! 계획했던 것 보다는 5분 정도 늦게 일어났는데 아마 첫 번째 알람을 내가 무의식 적으로 꺼버리고 다시 자서 그랬지 않았을까 ㅋㅋ. 지금은 불안해서 알람을 여러개 맞춰 놓는데 알람없이 눈이 번쩍 떠지는 습관이 형성되면 좋겠다. 그래도 오늘은 50분이라는 시간 안에 50페이지 분량의 진도를 나갔다. 총 513페이지의 이 두꺼운 책을 언제 다 볼까 했는데 이렇게 하루에 50페이지 씩 시간을 정해놓고 반강제로 나에게 읽히게 하니까 진도가 쭉쭉 나가긴 하는구나 ㅋㅋㅋ. 모리챌린지 시작하기를 잘 한 것 같다!